Ivano Facchetti, “Trasformo la vita quotidiana in qualcosa di straordinario”

   L’ArteCheMiPiace - Divagazioni sull’arte 

La super pop di Ivano Facchetti al Salone del Mobile di Milano

 

di Annalina Grasso   |05|Aprile|2024|

L'arte di Ivano Facchetti, il rinomato Re del Super Pop italiano, continua a incantare e stupire il mondo con la sua straordinaria originalità e vitalità. È con grande emozione che Galimberti Home Collection, in collaborazione con Artekaos Milano, annuncia l'esposizione di alcune delle opere più iconiche di Facchetti in occasione dell'inaugurazione del nuovo spazio espositivo a San Babila, Milano.

In un'epoca in cui l'arte si fonde con il design e la creatività diventa sinonimo di innovazione, le opere di Ivano Facchetti si ergono come pionieristiche e visionarie. Ogni pezzo è un'esplosione di colori, forme e concetti che catturano l'essenza stessa della cultura contemporanea, trasformando ogni osservatore in un partecipe attivo di una narrazione unica e coinvolgente.

L'apertura di questo nuovo spazio espositivo è ancor più significativa poiché coincide con il prestigioso Salone del Mobile 2024 presso gli spazi di Rho Milano Fiera. Questo laboratorio di sperimentazione e contaminazione diventa il palcoscenico perfetto per presentare le opere di Facchetti, unendo arte e design in un connubio di straordinaria bellezza e innovazione. Le opere selezionate di Ivano Facchetti, esposte presso Galimberti Home Collection, offrono uno sguardo privilegiato nell'universo creativo di questo genio dell'arte contemporanea.

La pop art di Ivano Facchetti rompe la lettura della realtà, la reinterpreta, la mastica e la ridefinisce secondo canoni estetici che hanno il sapore Pop, ma con un tocco in più, qualcosa che irrompe con una forza, una portata nuova, per questo è più giusto dire Super Pop. Super in chiave Pop, il recupero del lessico della realtà contemporanea presi in prestito dal mondo dell’immaginario collettivo del consumo, come nel caso della Coca-Cola o della ruota della Formula 1, ma non solo, arriva Facchetti a fare propria anche la realtà del cinema e del fumetto.

Conferendo un valore aggiunto alla realtà, Facchetti, ispirandosi soprattutto a Mimmo Rotella, valorizza l’oggetto nella società commerciale e di massa, dandogli una nuova linfa vitale, semantica, sentimentale.

Ogni quadro, ogni scultura racconta una storia unica, invitando gli spettatori a esplorare nuovi orizzonti e a riflettere sul mondo che li circonda. In questo momento di incontro e di nuove opportunità per riflettere sul mondo del design e del progetto, l'arte di Ivano Facchetti si erge come un faro di ispirazione e creatività.

Come ha affermato il critico Giuseppe Maria Marrone, Ivano Facchetti proietta il visitatore, in una dimensione altra, quella del gusto del recupero e della citazione. Un caso eclatante della pervasività delle opere di Ivano Facchetti è dato dai personaggi della Marvel o di Star Wars che hanno una vita tangibile data dalla tridimensionalità che attraversa il piano dell’immaterialità dell’idea artistica per farsi presenza concreta nel mondo. Ed ecco che un Batman diventa capace di risvegliare allo stesso tempo una serie di contrastanti vissuti. Batman difensore della giustizia, ma anche attraversato da un fascino proprio di una realtà distopica.

Un omaggio al mondo immaginativo che muove anche per il tramite di quella tridimensionalità pura che è la scultura. Una tensione pervade le sculture di Ivano Facchetti, si pensi alla freccia che colpisce la testa o il cuore del soggetto.

Ivano Facchetti

“Trasformo la vita quotidiana in qualcosa di straordinario”

 

L’artista bergamasco Ivano Facchetti è tra gli artisti contemporanei italiani che vende di più, le sue opere (super)pop sono espressione di vitalità a metà tra arte e design, frutto di passione e studio. Celebre il suo Batman rappresentato nella sua ambiguità morale e iconicità.

Alcune delle opere più importanti di Facchetti saranno presentate in occasione dell'inaugurazione del nuovo spazio espositivo a San Babila, Milano che coincide con il prestigioso evento Salone del Mobile 2024 presso gli spazi di Rho Milano Fiera.

 

Perché sei definito il re della super pop, cos’è per te la super pop e cosa ti distingue dagli artisti pop soprattutto italiani?

 

Sono definito il Re della Super Pop perché la mia arte si distingue per l'energia e la vivacità che trasmette, catturando l'essenza stessa della cultura popolare contemporanea. Per me, la Super Pop è un'espressione di gioia, vitalità e dinamismo, che si manifesta attraverso colori vibranti e forme audaci. Ciò che mi distingue dagli altri artisti pop, soprattutto italiani, è la mia capacità di trasformare la vita quotidiana in qualcosa di straordinario, portando un tocco unico e originale al movimento. Le mie creazioni 3D vantano una storia decennale di ricerca e sviluppo, durante la quale ho dedicato anni allo studio approfondito e all'analisi dettagliata per portare alla luce ciò che prima non esisteva.

Vendi bene le tue opere. Chi è il compratore tipo?

Le mie opere hanno un vasto appeal e attraggono una varietà di acquirenti, ma il compratore tipo è spesso un appassionato d'arte che apprezza la freschezza e l'originalità della mia visione artistica.

Coloro che acquistano le mie opere sono attratti dalla loro energia positiva e dalla loro capacità di trasmettere emozioni forti e immediate. Collezionisti d'arte appassionati, amanti della cultura pop, e professionisti del settore artistico sono solo alcune delle persone che acquistano le mie opere. Ciò che li unisce è la ricerca di opere che trasmettano emozioni forti e che abbiano un impatto visivo potente.

C’è qualche esponente in particolare della pop art che ti ha ispirato, che ti ha reso sicuro che la strada giusta fosse questa che hai intrapreso?

Certamente, mi sono ispirato a molti grandi artisti della pop art come Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Keith Haring. Il loro coraggio nel rompere le convenzioni artistiche e nel celebrare la cultura popolare mi ha ispirato profondamente e mi ha reso sicuro che la strada che avevo intrapreso fosse quella giusta per me. L’audacia nell'affrontare temi della cultura di massa e la sua abilità nel trasformare oggetti comuni in icone hanno avuto un impatto profondo sulla mia arte e sulla mia visione artistica.

Batman come tutti i supereroi è popolare, perché hai scelto proprio lui?

Ho scelto Batman come soggetto delle mie opere perché lo considero un simbolo iconico della cultura popolare contemporanea. Il suo status di supereroe e la sua ambiguità morale lo rendono un soggetto affascinante da esplorare artisticamente. Inoltre, la sua iconica maschera e il suo mantello nero si prestano a rappresentazioni visivamente accattivanti e suggestive.

L’arte pop guarda fuori, al mondo, ma davvero secondo te essa è riuscita totalmente nell’intento di desimbolizzare l’oggetto, rendendolo un fatto?

L'arte pop ha certamente contribuito a desimbolizzare gli oggetti, trasformandoli in fatti artistici. Tuttavia, credo che la desimbolizzazione sia un processo in continuo movimento, e che l'arte pop continui a sfidare e ridefinire i nostri concetti di simbolo e significato attraverso la sua esplorazione della cultura di massa e della società contemporanea.

Nell’era dell’arte digitale e degli NTF, la pop art continua ad avere successo, perché? E cosa pensi degli incassi record degli NTF?

Nonostante l'era digitale e la crescente popolarità degli NTF, la pop art continua ad avere successo perché parla direttamente alla nostra esperienza quotidiana e alla nostra cultura condivisa. Le opere pop sono accessibili e immediate, e offrono un modo potente per esplorare e commentare la nostra società in continuo cambiamento. Riguardo agli incassi record degli NTF, penso che siano un riflesso della crescente accettazione e adozione della tecnologia blockchain nel mondo dell'arte, offrendo nuove opportunità per gli artisti di raggiungere un pubblico globale e di monetizzare il loro lavoro.

Avere una tua opera in casa, in ufficio, in studio, cosa vuol dire? (il senso della domanda è, non si compra solo un oggetto, ma una visione che vorrebbe far parte della storia dell’arte contemporanea, dunque qual è la tua, o meglio quella che vorresti cui rimandasse immediatamente una tua opera?

Avere una mia opera in casa, in ufficio o in uno studio è molto più di possedere un semplice oggetto d'arte. Significa portare con sé un pezzo della mia visione artistica, un frammento di quel mondo vibrante e pieno di vita che cerco di catturare nelle mie opere. Spero che ogni mia opera possa essere vista non solo come un oggetto decorativo, ma come un contributo alla storia dell'arte contemporanea, un riflesso della nostra cultura e della nostra esperienza condivisa.

Stai lavorando ad un nuovo progetto? Cosa ti aspetti?

Sì, sto sempre lavorando a nuovi progetti. Attualmente sto esplorando nuove tecniche e materiali per portare la mia arte a nuovi livelli di espressione e originalità. Mi aspetto che i miei progetti futuri continuino a sorprendere e a ispirare il pubblico, portando un tocco di freschezza e innovazione al panorama dell'arte contemporanea. Il mio processo creativo è un viaggio emozionante e spontaneo. Inizio con un'idea o un concetto che mi sta a cuore e poi lascio che la mia immaginazione prenda il sopravvento. Sperimento con diversi materiali e tecniche, lasciandomi guidare dall'energia del momento. Il risultato è un'opera che ha vita propria, che parla direttamente al cuore e all'anima di chi la osserva.

 

Annalina Grasso

Giornalista, social media manager, blogger, curatrice d'arte, divulgatrice culturale. 

Amo scrivere soprattutto di arte, letteratura e cinema

©L’ArteCheMiPiace - Blog Arte e Cultura di Giuseppina Irene Groccia 

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