Maggio 2022

L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi

di Giuseppina Irene Groccia |31|Maggio|2022

Il lavoro di un curatore d’arte ha l’enorme potenziale di rivelare la complessità e le diverse possibilità della realtà che ci circonda.

Negli ambiti creativi è una delle competenze più rappresentative capace di coniugare diverse mansioni in un’unica figura professionale.

Lisa Gray riesce ad identificarsi in queste caratteristiche in maniera eccellente.

  L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi

  L’ArteCheMiPiace – Artisti

Un viaggio nell’eleganza

La fotografia di Olivia Mazzola 

di Giuseppina Irene Groccia |26|Maggio|2022

L’arte fotografica di questa giovane artista ha come comune denominatore la femminilità e la bellezza.

Olivia Mazzola ci regala scatti eterei e sognanti non semplici fotografie. 

Il ritratto femminile esprime per lei una disarmante sensualità che si evince tramite la sublime eleganza delle forme e composizioni

Nel suo universo creativo troviamo progetti di poesia visiva ottenuti da esplorazioni visuali che sembrano trasmettere una sorta di messa a fuoco della sua interiorità.

Olivia è una creativa che utilizza la sua pratica fotografica per innescare avanguardie concettuali e per comunicarci meglio il suo sentimento per la luce.

 

Sin da piccola ho sempre considerato la fotografia come vera e propria magia. Ho iniziato per pura passione con una piccola macchina compatta ai tempi dell’Università ma, scattavo principalmente d’istinto, senza alcuna tecnica. Soltanto dopo un episodio molto doloroso della mia vita; la perdita di mio padre, ho sentito la profonda esigenza di esprimermi attraverso il mezzo fotografico. Non più studentessa da molti anni, sono ritornata a frequentare una scuola iscrivendomi ad un corso professionale alle IED di Milano per imparare la tecnica fotografica, e, da quel momento, non mi sono più fermata.

 

 

Considero la fotografia una vera a propria Arte, mi affascina lo studio della luce e la libertà di poter esprimere il proprio “io” attraverso un’immagine. Considero quel piccolo rettangolo dove si posa l’occhio una sorta di inquadratura emotiva, ovvero il filtro attraverso il quale si trasmettono le proprie emozioni.

 

 

Ricordo che mio padre un giorno tornò a casa con una polaroid che comprò per il suo lavoro. Con la complicità di mia nonna, durante un suo momento di distrazione, gliela rubai, mi nascosi nell’armadio e scattai la mia prima vera fotografia.

 

 

Per me la fotografia rappresenta amore, passione, emotività, sensibilità. Essendo timida di natura, la macchina fotografica mi permette di avvicinarmi al mondo in punta di piedi. E’ protezione ma anche incoraggiamento, è terapia e compagna di vita. Quando non fotografo non riesco a sentirmi me stessa, per cui è diventata, nel corso del tempo, una a vera e propria esigenza per dare libero sfogo a tutto ciò che ho tenuto nascosto dentro per troppo tempo.

 

 

Sono cresciuta con mia nonna, che ogni sera, per cercare di farmi dormire, mi raccontava ogni tipo di fiaba. Adoravo ascoltarla, riusciva con il tono della sua voce a trasportarmi in un mondo immaginario, facendomi sognare ed emozionare. 

Amo cogliere il “non–detto” in un gesto, in un movimento, in uno sguardo e in un dettaglio. Citando Diane Arbus credo fermamente che la fotografia sia “un segreto che parla di un segreto”; il mio principale scopo è riuscire ad emozionare ricercando spasmodicamente la “Bellezza” in ogni cosa. La “Bellezza” intesa nel senso artistico, poetico, pittorico e concettuale del termine; mi piace ciò che è indefinito, il vibrato della macchina fotografica, la sua morbidezza, gentilezza, eleganza, amo il mosso ed il micro–mosso e sperimento molto con i soggetti che fotografo. Mi interessa la ricerca nella luce, nel colore, nell’ambientazione, nei materiali, adoro sperimentare e sono fermamente convinta che con questa Arte non si smetta ma di imparare, restando sempre in perpetua fase di sperimentazione.

 

 

 

Da sempre, mi sono appassionata moltissimo alla figura femminile, la sua rappresentazione nell’Arte e nella storia della Moda. Innamorata del Pittorialismo fotografico, ricerco sempre, quando fotografo i miei soggetti femminili, la luce pittorica.

Ho iniziato i miei studi fotografici durante un periodo molto difficile, ovvero, proprio prima dell’inizio della pandemia. Durante il primo lock-down, sono stata costretta, per eseguire gli esercizi ed imparare l’uso della luce a fotografare me stessa. La disciplina dell’Autoritratto risale alla pittura e in fotografia penso sia molto importante rivolgere la macchina verso sé stessi, è un lavoro tecnicamente molto difficile, ma, mi è servito per imparare poi a relazionarmi con i soggetti che ritraggo.

 

– La tua passione per il ritratto è iniziata subito oppure hai sperimentato altri generi in precedenza?

 

Ho sperimentato tutti i generi fotografici prima di dedicarmi al ritratto, sia la street-photography che lo still-life. Sono discipline che mi arricchiscono continuamente di nuove idee e spunti e servono ad allenare l’occhio fotografico pur avendo entrambe caratteristiche differenti.

Nel tempo ho constatato, invece, che la mia vera passione è il lavoro di studio, la possibilità di creare e costruire un set partendo da un’idea, avere il controllo della luce sia naturale che artificiale per poterla plasmare in modo creativo.

 

Ritengo che ognuno abbia e sviluppi il proprio punto di vista. Credo sia principalmente un discorso di sensibilità personale nei confronti del soggetto fotografato, il saper cogliere quel “qualcosa” che emoziona.

Ognuno di noi fotografa grazie ed attraverso la propria esperienza di vita e la propria “unicità”.

Personalmente, per esempio, non amo la volgarità e la sfrontatezza fini a sé stesse. Ricerco un ideale di sensualità e femminilità differenti.

 

Amo molto il Pittorialismo e la fotografia di Steichen, Stieglitz, Avedon, Horst P. Horst, Nadar e Juliet Margaret Cameron. Per quanto riguarda autori piu’ contemporanei, adoro letteralmente Paolo Roversi, Lilian Bassaman, Sarah Moon, Alessio Cocchi, Eolo Perfido, Patrick Demarchelier, Giovanni Gastel e Francesca Woodman.

 

 

 

Ogni opera che creo è un po’ come un figlio per me, ho uno speciale attaccamento nei confronti di ognuna di loro perché sono tutte legate a delle esperienze, sensazioni ed emozioni specifiche.

Le opere che prediligo sono quelle in cui ho cercato di rappresentare l’aspetto pittorico, poetico e sognante, a tratti malinconico, evasivo ma allo stesso tempo allusivo, che fanno parte del mio essere.

 

 

 

Sto lavorando a delle serie fotografiche di autoritratto e still-life che sto ultimando. Nel futuro prossimo mi piacerebbe molto realizzare un progetto di nudo pittorico femminile.

Contatti dell’artista

Facebook Olivia Mazzola

Instagram liv_art_photography

 L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi Espositivi

COLLECTORS NIGHT 2022

Settima edizione dell’imperdibile appuntamento per collezionisti e amanti dell’arte

Il 4 giugno 2022 al via la settima edizione della Collectors Night, l’attesissimo evento per l’estate Pietrasantina. Da sempre, ogni anno, una moltitudine di turisti accorre nella cittadina per contemplarne le bellezze e i luoghi caratteristici. Da anni ormai, alla già nutrita schiera di visitatori, si unisce la categoria dei collezionisti d’arte che giunge a Pietrasanta per visitare le mostre nelle gallerie.

In questo contesto la Collectors Night è diventata già un appuntamento imperdibile. Questa edizione, a differenza delle altre, si svolgerà il primo weekend di giugno.

Claudio Francesconi, Coordinatore delle gallerie della Collectors Night, ha spiegato le motivazioni della scelta della data: “La Collectors Night nasce come un’occasione speciale, pensata e costruita su misura per i collezionisti d’arte. Un evento che crea l’opportunità di poter partecipare a una molteplicità d’inaugurazioni di mostre e avvenimenti correlati, tutti nella stessa giornata. Un’opportunità unica, preziosa e anche estremamente comoda. Per noi galleristi è inevitabile porre la figura del collezionista al centro della nostra operatività. Da qui l’idea di svolgere l’evento, per la prima volta, in un periodo in cui l’accesso fosse più gestibile e godibile, vista la minore caoticità delle belle giornate di giugno. Pietrasanta è splendida tutto l’anno e lo è a maggior ragione nei primi giorni di giugno, quando l’estate inizia ad avvicinarsi e la si può annusare senza esserne travolti”.

Indiscutibilmente degno di nota il lavoro degli straordinari professionisti coinvolti nella Collectors Night, lavoro che non si è interrotto neppure durante l’emergenza sanitaria. Un segnale di costanza e grande passione, dunque, che ogni anno trova conferma nel successo della manifestazione.

Tante le gallerie che hanno preso parte alla Collectors Night: Barbara Paci Galleria D’arte, Futura Art Gallery, Accesso Galleria Pietrasanta, Galleria Deodato Arte, Galleria Giovanni Bonelli & LIS10 Gallery, Galleria Poggiali, Galleria Susanna Orlando Pietrasanta, Marcorossi artecontemporanea, Paola Raffo Arte Contemporanea, Galleria Laura Tartarelli Contemporary Art, tutte iscritte ANGAMC, Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea.

Le sedi espositive apriranno le loro porte dal tardo pomeriggio del 4 giugno, inaugurando contestualmente una serie di mostre dedicate a maestri storicizzati, autori internazionali e artisti emergenti, offrendo un’ampia panoramica sull’arte moderna e contemporanea.

“La settima edizione della Collectors Night rappresenta un segnale di grande continuità di un progetto serio e solido, portato avanti con grande energia in questi anni dalle gallerie d’arte organizzatrici. Basti pensare che questo ’percorso artistico’ abbia proseguito con le sue edizioni nonostante i continui disagi dovuti all’emergenza sanitaria, e di questo siamo orgogliosi!Ho la fortuna di coordinare un gruppo di seri professionisti che ogni anno, con entusiasmo, costruisce progetti espositivi di grande livello. L’arte è un grande piacere per chi la vive e per chi la produce, a tutti i livelli. Non dimentichiamo, però, che dietro alle mostre d’arte c’è un enorme lavoro di tante persone!” – conclude Claudio Francesconi.

Grazie alla mappa delle mostre, i collezionisti, gli amanti dell’arte o semplici curiosi, potranno percorrere le affascinanti strade della città, visitando le varie esposizioni.

Tutte le gallerie sono pronte a ricevere i visitatori il 4 giugno, dalle ore 18:00 fino a tarda notte.

LE GALLERIE DELLA COLLECTORS NIGHT

 

Accesso Galleria 

In occasione dell’inizio della stagione estiva 2022, Accesso Galleria presenta sei artisti contemporanei internazionali durante l’“8th Annual Season Opening”. Il Season Opening è la vetrina della galleria sui nuovi lavori degli artisti già rappresentati, e l’opportunità di proporre al pubblico un nuovo artista con il quale ha intrapreso una collaborazione. Per il 2022 Accesso Galleria presentala prima mostra in Italia dell’artista. belga David Deweerdt.

 

Galleria Giovanni Bonelli & LIS10 Gallery

Per questa nuova edizione della Collectors Night di Pietrasanta, Galleria Giovanni Bonelli rinnova la collaborazione con Lis10 Gallery e The Project Space, tre realtà con sede nel complesso dell’ex Marmi (via Nazario Sauro 56-52), per presentare al pubblico della notte bianca la mostra “Once upon a time in West Africa”, curata da Alessandro Romanini, che vede protagonisti dieci artisti africani contemporanei, la metà dei quali sono stati selezionati per l’edizione 2022 della Biennale di Venezia, firmata Cecilia Alemani.

 

Galleria Deodato Arte

“Mr. Brainwash: street art in Pietrasanta”, questo il titolo della mostra. Una personale dedicata ad alcune delle opere più iconiche di Mr. Brainwash, street artist di fama mondiale rappresentato in esclusiva dalla Galleria Deodato Arte con una selezione di pezzi unici su tela, carta, sculture in resina, opere con neon luminosi, oltre ad alcune delle sue introvabili edition e le spray cans da collezione.

Futura Art Gallery 

La galleria apre il nuovo spazio dedicato al mondo degli NFT: La prima mostra che Futura produce all’interno di questo nuovo format è COEXISTENCE, un progetto personale tra marmo e NFT dell’artista coreano Park Seung Wan. La curatela della mostra è affidata a un opinion leader di grande prestigio, fama e credibilità in ambito blockchain/NFT: Silvio Luchetti.

 

Barbara Paci Galleria d’Arte

Da sabato 4 giugno 2022 Barbara Paci Galleria d’Arte presenta la mostra personale delle opere scultoree dell’artista Massimiliano Pelletti, nato e cresciuto a Pietrasanta, città nota a livello internazionale per i suoi laboratori artistici del marmo.

Galleria Poggiali

Presenta le opere degli artisti Fabio Viale, Roberto Barni e Goldschmired & Chiari.

 

Paola Raffo Arte Contemporanea

Sabato 4 giugno alle ore 18:30, inaugura la stagione estiva e la Collector Night n.7 con la mostra collettiva θάνατος αθάνατος – Solo la morte è immortale, a cura di Lorenzo Belli. L’esposizione presenterà le opere di Jørgen Haugen Sørensen, Antonino Bove, Andrea Berni e, in anteprima nazionale, il documentario “Into the Night: Portraits of Life and Death” della regista candidata al Premio Oscar Helen Whitney.

Galleria Susanna Orlando

S’intitola “WONDERWALL, un universo possibile” la mostra che inaugura la stagione estiva della Galleria Susanna Orlando di Pietrasanta.” Quadri, disegni, schizzi, sculture, ma anche foulard, un lenzuolo, manoscritti. Oggetti d’arte e non solo per comporre un muro delle meraviglie che è anche una rappresentazione – personale – dell’Universo.

Marcorossi artecontemporanea 

In anteprima, MARCOROSSI artecontemporanea, nella galleria di Pietrasanta, espone il nuovo progetto dell’artista piemontese Mirco Marchelli. Il titolo benaugurante della mostra “Tante belle cose” è ispirato alla tipica frase del saluto piemontesed’antan e si presenta in realtà come fortemente innovativa, soprattutto nei materiali.

Galleria Laura Tartarelli Contemporary Art 

Durante tutta la “Notte dei collezionisti” si potranno ammirare le opere innovative della promessa fiorentina: l’estroso artista Martin Lucchini, classe 1997. “Chilometri di filo e centinaia di chiodi, sono questi gli ingredienti utilizzati dal giovane toscano per realizzare i suoi originali quadri che – come sottolinea la direttrice artistica – rappresentano una ventata di novità e un investimento futuro nel mercato artistico contemporaneo”.

 L’ArteCheMiPiace – My Favourites 

L’ArteCheMiPiace – Divagazioni sull’Arte

CRISTINA GENTILE ILLUSTRA LA MERAVIGLIA DELL’IMPERFEZIONE E LA NATURALEZZA DELLA DISTORSIONE

di Maria Marchese  |23|Maggio|2022|

“Ma la bellezza non era tutto. La bellezza aveva questo guaio: veniva troppo immediatamente, veniva troppo completamente. Fermava la vita – la gelava. Ci si dimenticava le piccole agitazioni; l’arrossire, il pallore, qualche strana distorsione, qualche luce o ombra, che rendeva per un momento riconoscibile la faccia e tuttavia le dava una qualità che in seguito si vedeva per sempre.“                      

                             Virginia Woolf

Tra sistole e diastole conoscitive, una colorata macchia si liquefà sulla carta: è un profilo emotivo incerto, la cui unica consapevolezza è la propria presenza immediata. Cristina Gentile lo coglie in quell’infinitesimale istante, laddove il palpito è indispensabile seppure impercettibile: allora, l’autrice ne asseconda il disvelamento, carezzandolo con le setole del pennello. L’attimo cromatico appare, quindi, all’occhio, come un morbido viluppo tonale; l’autrice individua i celati capi di quel nodo e li accompagna, perché raccontino la loro personale epifania. Essi si manifestano in un totale diacronismo, e emotivo e formale, creando l’apparente chaos.

In queste origini, infatti, coesistono aspetti sfumati, che digradano e, medesimamente, il “coup de tête” , la nota difforme, che vivifica la stonatura, nell’euritmia della composizione. Tra la frugalità e l’impalpabile, nasce, indi, il letto di ogni esperienza, addentro il suolo che congiunge ossimori esperienziali. L’autrice ligure, poi, d’emblèe, li caratterizza ulteriormente: attingendo da una danza tribale, infonde i profili di un alfabeto fisionomico primievo, radicato nei primordi dell’inconscio.

I passi silenziosi vengono amplificati, dall’artista, frantumando ogni canone pregresso: essa celebra, così, la libertà di vivere appieno la conoscenza di sé. La distorsione viene concepita come allontanamento da uno stato naturale delle cose; Cristina Gentile polverizza, invece, la rigidità e l’inclemenza di questo sguardo distaccato, per riappropriarsi della verità di una personalità eteroglossa.

La disfasia estetica, concepita tra dettagli amplificati, cicatrici segnico/conoscitive, creature dalla morphè “fumettata” , squarci di carta, rubati e poi plasmati in assurdi lineamenti… sboccia, nei “Distorti, di Cristina Gentile, in salvifiche pagine artistiche.

   L’ArteCheMiPiace – Cappuccio e Brioche con…

Il Centauro di MITORAJ a PIETRASANTA

di Alessio Musella  |21|Maggio|2022|

La piazza del Centauro, a poche decine di metri dalla centralissima Piazza del Duomo, sembra uscire da un quadro di De Chirico.

Il Centauro fu donato  dall’artista Igor Mitoraj alla città di  Pietrasanta nel 1994.

 

La scultura, realizzata in bronzo dalla Fonderia artistica Mariani di Pietrasanta  

Questa è sicuramente una delle opere iconiche dello scultore polacco, oltre ai famosi volti bendati,

 

In questa opera è possibile scorgere tratti dalla scultura equestre di Marco Aurelio di Roma, o del Gattamelata di Donatello.

 

In questa opera Mitoraj  fonde cavallo e cavaliere, plasmando la mitologia e la storia  ecco dunque che il centauro diventa  un cavaliere antico, un soldato romano un binomio indissolubile che le battaglie hanno sugellato fin dalla notte dei tempi “Uomo e Cavallo”

 

L’apparente stile classico che contraddistingue la produzione dell’artista polacco  è contaminato, si è sporcato, si è infettato con i germi della modernità.

 

In questa scultura l’aspetto mostruoso legato alla rappresentazione di questa figura mitologica scema per mettere in evidenza la potenza dell’individuo, un eroe greco o romano , ma contemporaneo.

 

Pietrasanta  ha un segreto:  un’ora magica, in cui la città svela il suo vero volto , al tramonto, nelle giornate di sole, la piazza del Duomo e le sue immediate vicinanze si tingono di porpora ed oro, è proprio quello il momento che consiglio per andare ad “ascoltare”…il Centauro..

 

Era il  1983 quando Mitoraj si trasferì a Pietrasanta, qui scoprì il marmo e il bronzo come materiali ideali per le sue sculture in bilico tra passato e presente

Quando arrivò nella città d’arte che lo ha adottato artisticamente , dormì per mesi in un vecchio albergo malandato nel quale le camere avevano e non c’era  acqua calda… questo fu  l’inizio di molti dei grandi che hanno scelto di entrare nell’universo artistico di questa cittadina Toscana Botero, Finotti, Yasuda, Ciulla…

 L’ArteCheMiPiace – Artisti

Conosciamo Nadia Bianchi giovane fotografa italiana che ci parlerà della sua evoluzione come artista visiva e delle sue influenze. 

  L’ArteCheMiPiace – Artisti

di Giuseppina Irene Groccia |11|Maggio|2022

Con Sonia Bublaitis, artista inglese originaria di Stratford, il tratto dell’opera è espressione di autentica ricerca interiore; si entra in un movimento che non è subito comprensibile.