Marzo 2023

 L’ArteCheMiPiace – Divagazioni sull’arte 

L’OBIETTIVO DI DIO

di Giuseppe Cicozzetti   |28|Marzo|2023|

Il più grande ritratto mai fatto al ventesimo secolo è opera dei fotografi, molto spesso ebrei. Già in questa affermazione si anniderebbe un paradosso o, quantomeno, il superamento del divieto indicato nel Decalogo (“Non ti farai idolo né immagine alcuna di ciò che è lassù nel cielo né di ciò che è quaggiù sulla terra”), che per millenni ha impedito al popolo eletto di cimentarsi con le esperienze artistiche. 

Nei secoli, il contributo degli ebrei alla formazione della cultura occidentale è stato fondamentale. Nello sviluppo del pensiero, nella letteratura, nella musica l’apporto dell’identità ebraica ha attraversato la cultura come un fiume inarrestabile, ma per vederli protagonisti anche nel campo delle arti figurative abbiamo atteso fino al Novecento. 

Dopo è cambiato tutto. Se da un lato, una dinamica interna alla Diaspora legata alle condizioni di restrizione soffiava perché la prospettiva identitaria cambiasse nella direzione di una maggiore libertà, dall’altro il mondo dei Gentili macinava opportunità da cogliere. 

Due, in particolare: le invenzioni della fotografia e del cinema (che della fotografia è figlia legittima). Un vuoto che andava colmato sulla spinta della laicizzazione dell’identità dei giovani ebrei, ormai disposti ad affrancarsi da una tradizione oppressiva. 

Le giovani arti esercitavano sui giovani ebrei una forte attrazione. Ha scritto Arthur Hertzberg in “Gli ebrei in America” che «una massa di diseredati in fuga dal Vecchio Continente e desiderosi di lasciarsi alle spalle secoli di divieti, precetti e imposizioni, trovò nella nascente industria dello spettacolo e nella meravigliosa macchina del cinema una grandiosa opportunità di riscatto. 

L’America offriva questo agli immigrati ebrei in fuga dall’Europa, il riscatto e la possibilità di acquistare qui e ora una nuova identità». 

Ora, prima di addentrarci nello specifico, occorre fare una piccola e doverosa premessa. 

Redigere un elenco di fotografi ebrei rischia, anche involontariamente, di somigliare a una lista di proscrizione; e noi sappiamo il pericolo che rappresenta un elenco di nominativi o, se vogliamo, l’uso che qualche malcapitato potrebbe farne. 

Ma una “lista” di fotografi ebrei, raggruppati in virtù della comune appartenenza etnoreligiosa sicuramente dice molte più cose rispetto a una lista ordinata per nazionalità. 

Sgomberato il campo da equivoci antipatici, si può affermare ancora una volta che la storia degli ebrei, in questo caso fotografi, incrocia fatalmente la nostra e noi, ancora una volta ci sorprendiamo dell’elevata percentuale di genialità espressa da una minoranza. 

Ora una domanda: esiste una fotografia ebraica, così, per dire, come esiste un umorismo ebraico, una letteratura ebraica che possa imporsi come peculiarità specifica di un gruppo che si riconosce all’interno di valori condivisi? 

La domanda, seppure pertinente, mostra una debolezza che va individuata nella vocazione delle prime due espressioni (umorismo e letteratura) all’introspezione di un sé collettivo, a raccontare sé stessi cioè prima ancora che altri. 

La fotografia ha dissolto questo legame rifiutandolo per dedicarsi alla rappresentazione di un mondo condiviso. “L’obiettivo di Dio” dunque abbandona subito la tentazione di “fotografarsi l’ombelico” per puntare la sua lente verso ogni episodio delle attività umane. 

In questo senso la libertà offerta dal mezzo tecnico, per ogni fotografo ebreo ha coinciso con la consapevolezza di sentirsi libero. E la raggiunta libertà coincide con la libertà di fondare nuovi linguaggi, nuovi stili. 

Per tornare, quindi, alla domanda cruciale, quella che ci interroga se “l’obiettivo di Dio” parla una lingua univoca, tenuta insieme dalla comune radice culturale dei fotografi, la risposta sembrerebbe essere negativa. 

E lo è proprio in ragione della difesa di una conquistata autonomia identitaria. 

Arnold Newman, Chim, Joel Peter Witkins, Annie Leibovitz, Philippe Halsmann, William Klein, Richard Avedon, Diane Arbus, Lee Friedlander, Erwin Blumenfeld, Jan Saudek, Harold Feinstein, Danny Lyon, Lewis Hine, Art Kane Joel Meyerowitz, Izis, Willy Ronis, Robert Capa, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Weegee, Roman Vishniac, Gerda Taro, Eve Arnold, Herbert List, Elliott Erwitt, Saul Leiter, Frank Horvat, Martin Munkácsi, André Kertész, Nan Goldin, Man Ray, Jeanloup Sieff, Claude Cahun, Lisette Model, Phil Stern, Leonard Freed, Paul Strand, Garri Winogrand, Bruce Davidson, Michael Ackerman, Sarah Moon, Ghitta Carell, Alfred Stieglitz, Brassaï, László Moholy-Nagy – e la lista potrebbe ancora continuare fino a coprire molte pagine. 

Citarli è come fare un viaggio attraverso la storia della fotografia in cui si dissolvono le coordinate spazio-temporali, saltando sugli stili, sulle funzioni e sulle estetiche di un linguaggio plurale e libero come i suoi autori. 

I fotografi ebrei hanno fatto grande la storia della fotografia, vi hanno fatto irruzione e hanno rimodulato la sua natura. In Europa come in America, raggiunta da molti a metà del secolo scorso per sfuggire alla persecuzione nazista.

Il loro impegno è universale come universale è il linguaggio delle fotografie, uno spazio senza confini nel quale ogni espressione ha legittima residenza, e dove “l’obiettivo di Dio” controlla che ancora si racconti la grande vicenda umana.

Il secondo dei Comandamenti è dunque superato: i fotografi ebrei – la stragrande maggioranza appartiene a un ebraismo riformato che ha discusso e superato molti precetti, mentre altri a malapena sanno d’esserlo – lo hanno sepolto sotto una messe di fotografie memorabili. 

E Dio, da lassù, non ha più paura di vedere rappresentata l’immagine della creatura fatta a sua immagine e somiglianza. 

Giuseppe Cicozzetti, critico fotografico, curatore. Scrive per riviste specializzate quali Foto.it, Artapp, Gente di Fotografia. 

Ha collaborato con numerosi fotografi italiani e internazionali scrivendo prefazioni alle rispettive pubblicazioni. 

Dal 2015 Collabora con l’Associazione Mediterraneum per l’allestimento delle edizioni del MedPhotoFest, di cui cura il catalogo annuale. 

Dal 2018 è membro della Fototeca Siracusana con cui partecipa alla cura dell’Estate Fotografica Siracusana, curando mostre e scrivendo i testi per il catalogo.

Su Facebook gestisce Scriptphotography, una seguitissima pagina di divulgazione e cultura fotografica. 

Vive a Modica.  

 L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi

Cutro, 26 Marzo: Adele Ceraudo raccoglie  l’invito di Giancarlo Cauteruccio:

di Alessio Musella   |25|Marzo|2023|

 

Giancarlo Cauteruccio dopo dopo 40 trascorsi a Firenze dove, da attore, drammaturgo e regista ha fondato la compagnia Krypton anticipando il connubio stretto tra teatro e tecnologia  è tornato nella sua Calabria.

La spiaggia di Cutro diventa protagonista, dove i resti dei naufraghi  ci inchiodano alla verità indicibile e semplice: La mia terra è dove poggio i miei piedi, il diritto allo spostamento, all’esilio, è antico come l’essere umano che ha iniziato il suo viaggio nel mondo da nomade. ARITHMOS KR46M, KR14F9 (dove KR sta per Crotone, 46 per quarantaseiesima vittima, M per maschio e 0 per un neonato che non ha neanche raggiunto il primo anno di età e la seconda sigla rimanda al quattordicesimo morto, una bimba di 9 anni) è il titolo di una performance che ha chiamato a raccolta tutti gli artisti calabresi e non solo. 

Non poteva mancare all’appello Adele Ceraudo, artivista da sempre, Calabrese di nascita, ma cittadina del Mondo.

Un’espressione del volto, la sua, forte, fastidiosa, torsioni tra corpi che raccontano attraverso le  immagini, dolori, esperienze vissute sulla pelle…

Adele Ceraudo dimostra, attraverso le sue opere, parte del suo cuore, della sua anima, del suo pensiero e soprattutto del suo tumultuoso passato che si unisce alla sofferenza delle donne, costrette a lasciare la propria terra, tenendo in grembo il frutto della loro anima, pronte a sacrificarsi per un futuro, del quale niente conoscono…

L’opera donata da Adele Ceraudo non a caso la prima del suo percorso artistico, oggi è legata alla performance InVeloAzione che prende forma a novembre in seguito alle proteste in Iran.

Nasce da un bisogno, da un sentire comune e una forma di reazione che si trasforma in azione creativa, artistica, una urgenza di dire e di riflettere, andando aldilà di quegli avvenimenti.

La performance di pittura si è trasformata in performance dal vivo con il pubblico nella sua Galleria AC di Cosenza, coinvolgendo altre figure con cui, in pochi giorni, ha preso forma il progetto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dalle 11.30 di domenica 26 marzo a un mese esatto da quella strage che a oggi ha fatto 88 vittime insieme costituiranno l’ossatura di un’azione teatrale che nel pomeriggio, dalle 17.30 in poi, avrà il suo akmé.

«Un testo – spiega Cauteruccio che lo ha scelto – straordinariamente anticipatorio in cui Pasolini profetizzava quanto sta regolarmente avvenendo. Noi saremo lì il 26 per parlare di accoglienza per rendere testimonianza attiva davanti a un evento tragico che non può essere dimenticato e che riduce le storie di questi bambini e di queste bambine di questi nostri fratelli arrivati da Oriente in numeri, codici che di loro non rivelano nulla. Non è un caso che il titolo dato alla performance che vedrà l’Orchestra della Calabria intonare il Requiem di Verdi sia quell’ARITHMOS KR46M, KR14F9, che ci rammenta la tragica numerazione delle vittime e rende evidente la ribellione del numero, inteso in senso Pitagorico come principio regolatore del mondo, che nell’oggi si è svuotato di senso». 

Nella società delle borse che affondano, delle statistiche e dei morti in mare che diventano sigle stanno lì a ricordarci che tutti noi abbiamo abdicato alla qualità in funzione della quantità.

 L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi Letterari

Un importante appuntamento con la poesia contemporanea è fissato per sabato 25 Marzo alle ore 17:30 presso la Biblioteca Diocesana SS. Nilo e Bartolomeo in Via Minnicelli 4 a Rossano Corigliano.

 L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi

MEMORIAL CARLO CODA

Carletto nel Cuore

di Redazione  |22|Marzo|2023|

Il 26 marzo 2005 nasce Carlo, per tutti “Carletto”.

É un pargoletto pieno di vita, solare e tenero, la cui
innocenza e dolcezza traspare dai suoi intensi occhi scuri. 

I suoi giorni sono scanditi dalla gioia, circondato da tanti
giochi e infinito amore.

La serenità della famiglia Coda viene travolta da una
terribile notizia che cambierà per sempre il corso delle loro vite.

Nel maggio del 2010 al piccolo Carlo viene diagnosticata una
forma tumorale al tronco cerebrale.

A nulla sono valse le speranze del piccino e dei suoi
genitori Carmine e Maria Teresa, né le cure e le lunghe degenze all’ Ospedale Pediatrico Bambino Gesù di
Roma.

Carletto è volato in cielo lo stesso anno, il 16 novembre
2010. Aveva solo 5 anni.

Molti tumori potrebbero essere prevenuti o diagnosticati in
tempo se tutti adottassero stili di vita più sani e aderissero ai protocolli di screening e
diagnosi precoce.

Il curatore Alessio Musella, quando Iolanda Pomposelli
professionista della comunicazione e dell’organizzazione eventi con la quale da
anni collabora, lo ha chiamato chiedendo supporto per la raccolta fondi, immediatamente ha
contattato 6 artisti che non hanno esitato nel mettere la loro arte a disposizione della
causa.

Le sei opere donate all’Associazione Carletto nel
cuore  verranno presentate durante la serata “MEMORIAL Carlo Coda”, patrocinata dal Comune di
Pagani (SA), che si terrà il

26 marzo 2023, presso l’Auditorium Teatro S. Alfonso Maria
De’ Liguori di Pagani (SA).

Gli artisti che hanno realizzato le opere sono 

Joanne Huxford, Mario Vespasiani, Francesca Falli, Giuseppina Irene Groccia, Enrico Cecotto, Tina Bellini.

Il ricavato della vendita delle opere verrà devoluto ai
reparti di oncologia e ematologia dell’ Ospedale Andrea Tortora di Pagani.

Di seguito trovate le informazioni relative alle opere, agli
artisti e il loro valore in modo da poter comprendere al meglio

Ricordiamo che si tratta di una gara di solidarietà e le
offerte dovranno partire dal 50% della quotazione a salire .

 

Per assegnare l’opera ci sarà tempo fino al venerdi 14
Aprile, dando così l’opportunità anche a collezionisti nazionali e internazionali non
presenti all’evento di poter fare le loro offerte.

Titolo: “Gala”

Dim: 100 x 100 cm

Autore: Joanne Huxford

Tecnica : Digitale

Anno 2022

Quotazione di mercato  1.350,00 (base 675,00)

In questa opera si narrà la vita, in un disordine apparente
ognuno può ritrovare il suo elemento, Joanne gioca con i cappelli, da sempre ornamento,
ma anche protezione…

Una connotazione di fondo che caratterizza le opere
artistiche dell’artista Joanne Huxford è la forte presenza di cultura digitale, intesa naturalmente
non come conoscenza delle tecnologie, ma come facilità e scorrevolezza di ripensare la
propria attività creativa nella prospettiva del digitale. 

L’ incontro tra l’arte e le nuove tecnologie è sempre stato
per Joanne ispiratore di nuovi linguaggi, nuove frontiere espressive e comunicative. 

Titolo: “Kingdom of Heaven”

Dim : 70 × 50 cm

Autore: Mario Vespasiani

Tecnica Serigrafia  1/1 

Autenticata e firmata (olio su
tela opera originale)

Anno 2022

Quotazione 1.100,00 (Base 550,00)

Kingdom of Heaven, vuole essere un inno alla gioia di vivere e a tutto ciò che eleva lo spirito verso i valori umani fondamentali. L’artista grazie ad un’espressività inconfondibile, indaga ora i temi del sacro e dello splendore, rendendo le figure leggere quanto luminose, come appartenere ad ununiverso in cui affiorano riverberi di bellezza e assenza di gravità. 

Mario Vespasiani si rivolge al mistero primordiale
delle cose che, anche grazie ad una raffinatezza formale capace di spaziare in stili e
tecniche, fa riferimento ad una rara attitudine per un autore contemporaneo di tendere verso un
sentire spirituale.

Titolo: “Eternal Life”

Dim 50 x 70

Autore: Tina Bellini

Tecnica : Mista

Anno 2023

Quotazione di mercato  950,00 (Base 475,00)

L’artista Tina Bellini ha scelto  l’albero della vita
perchè esso rappresenta l’opportunità offerta da Dio all’uomo di condividere la vita eterna. L’amore eterno, l’amore con la A maiuscola quello che non
muore mai, l’anima ritorna si dice nel multiuniverso per tornare eternamente affianco a
tutte le persone che ti amano, questo e indissolubile, che non si placa mai, che non si scorda
mai, l’unica ragione di vita sara’ rivedere il proprio amore, e inspiegabilmente è lo
stesso che ti da  ancora voglia di vivere, di resistere, di lottare… e’ l’Amore.

Titolo: Dalla serie “Impeto Blue” 

 L’ArteCheMiPiace – Favourites

 L’ArteCheMiPiace – Segnalazione Eventi

L’ArteCheMiPiace – Divagazioni sull’arte  

Khira Jalil e l’apicalisse: 

un’ape regina e le sue rivelazioni artistiche. 

di Maria Marchese  |14|Marzo|2023|

E quanta esperienza ed arte | chieggian l’api frugali, augusta Bice, | io qui prendo a cantar

                     Virgilio 

Il sommo poeta stesso, avvinto dall’operosità dell’ape, si accinge ad ammannire un’ode: Virgilio, in pochi versi, riesce ad esprimere quanto stupore e incanto trovi, nella perizia delle minuscole creature, tanto da definirla arte. 

Nelle proprie tele, l’artista Khira Jalil si manifesta in egual maniera: come la lieve bestiola, ma con la fierezza di una regina, giorno dopo giorno, centellina, sui supporti, le proprie rivelazioni. 

Qui, ludicamente, utilizzo il termine “apicalisse”, storpiatura dell’altisonante parola apocalisse, che, nella propria significanza etimologica, indica una rivelazione, per sottolineare quanto gli elaborati dell’autrice marocchina costituiscano veri e propri messaggi, dai contenuti umani, socio/culturali filosofici… ; medesimamente, le sue composizioni ricordano le fitte trame di un alveare. Se consideriamo, poi, che l’idea dell’apocalisse è legata ad una serie di eventi, che narrano la fine, l’apicalisse, riferita alla pittrice, costituirebbe, alfine, il termine di una conoscenza artistica di grande valenza. 

Il virgineo telo è quell’unica pagina bianca, che Khira Jalil imporpora di una genesi cromatica, che è l’incipit, su cui, via via, costruirà le proprie celle. Così, l’artista, con la maestria di un orafo, dapprima, abbozza la “magione”, ossia la dimora, dove il pensiero è fondamento, disegnandone i profili; da quest’ultima, ella minia ogni singolo spazio, tra rigore e morbidezza. 

Il mielato colore, allora, si traduce in linee che si rincorrono, apparentemente, impazzite; in realtà, sono frutto di un’intuizione pregressa molto articolata. Il pennello, così, ruba mescite tonali a tratti dolci, altre volte squillanti, mentre la mano lo guida verso un’intricata risoluzione. All’occhio appaiono frugali arabeschi, sintesi di un linguaggio figurativo tribale, laddove la polis è, invero, universale. Il ciglio, fascinato, segue i contorni, poi, i colori, che addivengono figure arcaiche e minimali, ognuna delle quali appartiene al microcosmo individuo/animale/suolo, nonché al macrocosmo, che ci vede come essenze divenienti. Le setole sfumano i colori oppure creano sincopi tonali, elargite, sui tessuti, in maniera “genuina”; è possibile, infatti, ravvisare quell’incertezza, cifra identificativa della veridicità e dell’unicità, e dell’artista e dell’uomo. Ogni opera della Jalil costituisce la ricostruzione di una considerazione, che abbraccia il senso più profondo di un approccio multidisciplinare: raccontare, insegnare, educare, imparare… dalla vita stessa. 

L’ape è solo un minuscolo insetto eppure riesce a costruire un alveare che ha la capacità di un granaio e la geometria di una cattedrale. Il suo insegnamento è questo: se fai ciò che è possibile, di possibile in possibile arriverai all’impossibile.

         Fabrizio Caramagna

Le opere dell’artista marocchina diventano come il granaio e la cattedrale, citate da Caramagna; lavoro indispensabile, nutrimento, sacralità, preghiera, fondamenta e pareti solide: esse aprono lámia, ossia aperture profonde, dove esperirsi è, conseguentemente, sinonimo di evoluzione e crescita interiore. All’artista, peraltro anche poetessa, autrice, docente e critica d’arte, il cui fermo credo, confermato dal suo percorso artistico, è volto al concretamento dei desideri, il 7 gennaio, è stata dedicata una giornata, dall’università di Molay Slimane, a Béni Mellal, in Marocco. 

Quel giorno, il presidente del dipartimento di lettere arabe dott. Hisham Talal, i suoi studenti, insieme al dott. Mohamed Chari e i propri colleghi hanno fornito diverse chiavi di lettura, su tutte le opere letterarie della Jalil, attraverso un’attenta analisi di queste ultime. Peraltro, sono state celebrate le sue qualità di leader, che si batte per i diritti umani e la sua tenacia, nel perseverare e raggiungere i propri obbiettivi. 

Sostenuta da diversi partner economici e universitari, come il Centro per l’Arte e gli Investimenti IGHAT, nella persona del presidente Rahim Jabran, il presidente del Club di Investimento in Béni Mellal-khnifra e altri ancora, essi hanno puntato sull’artista e sulla donna, in un’ottica di progettazione in campo educativo e economico, al fine di sviluppare molteplici possibilità. 

Khira Jalil è presidente dell’associazione internazionale Art’s Wings Forum, che supporta numerose iniziative culturali internazionali. 

  L’ArteCheMiPiace – Libri da leggere

di Redazione |14|03|2023|

“E niù làif” è un romanzo delicato e toccante, che affronta il tema della malattia con una scrittura  accattivante e ironica. Il lettore viene accompagnato nell’anomalo viaggio di ricostruzione intima del protagonista attraverso un percorso colmo di ricordi, propositi ed emotività.

 L’ArteCheMiPiace – Libri da leggere