“Voce di una Terra Magica” 

Un Tributo al Maestro Luigi Comite

di Redazione |30|Luglio|2024|

L’ArteCheMiPiace è lieta di annunciare la presentazione del libro di poesia “Voce di una Terra Magica“, una raccolta che celebra e ricorda il grande talento del maestro Luigi Comite. 

L’evento, patrocinato dal Comune di Caloveto, si terrà mercoledì 7 agosto 2024, alle ore 20:30, nella cornice di Piazza dei Caduti a Caloveto (CS).

Questa serata non sarà solo una presentazione editoriale, ma un vero e proprio omaggio a un uomo che ha saputo incantare con le sue parole e le sue opere. 

Il programma prevede i saluti istituzionali del sindaco Umberto Mazza, che aprirà la serata con un intervento dedicato alla figura di Luigi Comite e al suo impatto culturale nella comunità.

La conduzione dell’evento sarà affidata a Maurizio Traversari, apprezzato docente e scrittore, che introdurrà la raccolta e modererà il dibattito. 

Interverranno Pierpaolo Cetera, scrittore e storico, Don Agostino De Natale, parroco, e Giovanni Comite, parente del maestro, che condividerà aneddoti e riflessioni personali sul congiunto e la sua arte.

Le letture poetiche saranno eseguite dalla poetessa Anila Dahriu, che darà voce ai versi del maestro Comite.

Inoltre, l’intrattenimento musicale sarà curato da Marush, che allieterà il pubblico con intermezzi musicali in armonia con i temi trattati durante la serata.

Vi aspettiamo numerosi per rendere insieme omaggio al maestro Luigi Comite e per celebrare insieme la poesia e la bellezza di una terra incantata. Sarà un momento di condivisione, un’occasione per lasciarsi cullare dalle parole che raccontano l’anima di questa terra magica, dove ogni angolo custodisce storie e ogni brezza sussurra antichi versi. 

 L’ArteCheMiPiace –  Segnalazione Eventi  

 L’ArteCheMiPiace –  Segnalazione Eventi  

Una mostra a Francavilla di Sicilia dove la natura fa da cornice all’arte

di Walter Festuccia |27|Luglio|2024

Amici lettori appassionati d’arte, di artisti, di eventi culturali e di tutto ciò che arricchisce l’anima, eccoci con una nuova iniziativa artistica firmata Santo Cicirò fondatore di Charm Of Art che insieme al suo staff ha ideato e organizzato una mostra, una installazione di opere, una collettiva in una sede prestigiosa dove l’arte avrà un respiro e un atmosfera che isolerà il visitatore dal frastuono della vita caotica di tutti i giorni. 

Ci troviamo a Francavilla di Sicilia una cittadina nel cuore della valle dell’Alcantara in un area ricchissima dal punto di vista storico naturalistico, le sue radici sorgono già in età preistorica, numerosi ritrovamenti testimoniano una storia millenaria, in questa splendida e solare cittadina il presente si fonde con il passato, in essa il profumo della natura e i suoi paesaggi da cartolina regalano al visitatore un oasi di pace eccezionale, ma c’è qualcosa che in me ha stimolato la mia fantasia e mi riferisco al Parco fluviale dell’Alcantara che ha in Francavilla di Sicilia la sede, un luogo dove l’acqua sgorga dal sottosuolo, scorrendo tra rocce di pietra lavica si incanala e tra laghetti e cascate mostra la sua bellezza e la sua importanza, una natura dove aria, terra, fuoco e acqua sono a protezione della nostra vita e al tempo stesso del pianeta. Io di fronte a questa visione voglio sentirmi come un fantasma vittima della nostra crudele civiltà e adesso trovandomi in mezzo a tanta natura la generosità della stessa mi riporta in vita sia nel corpo che nell’anima, alleggerito del peso dell’ignoranza con grande gioia posso andare a visitare una mostra allestita presso il Palazzo Cagnone, un edificio da non perdere situato nel quartiere medioevale in centro città questi è di grande interesse storico e artistico risalente al XVl secolo, in alcune sale dell’edificio è collocato il M.A. F.R.A. museo archeologico di Francavilla di Sicilia e per voi amici lettori ora andrò a descrivervi un’ artista partecipante alla collettiva proponendo ai vostri riguardi l’opera di colei, un opera che ha attirato la mia attenzione ed eccovi il perchè. 

Ho conosciuto Loredana Pellegrino giocando con lei a padel, con lei ho parlato di calcio, di musica, di falegnameria ricordando insieme a lei il profumo del legno, la sensazione della segatura che ti scivola sotto i piedi e ti ricopre dalla cima dei capelli fino alla punta delle scarpe, il fischio della sega a nastro verticale, la solitudine creativa in laboratorio, naturalmente abbiamo anche parlato di arte, la sua arte, l’ho intervistata e tra un pò lei si aprirà anche a voi amici lettori come cordialmente ha fatto con me, vi anticipo che il suo sorriso è contagioso e che la sua serena riservatezza assomiglia a timidezza ma in fondo è solo tanta gentilezza. 

L’opera che Loredana ha presentato è “La nascita del cosmo” ha una base di pioppo spiaggiato, dipinto con acrilico metallizzato, il corpo superiore protagonista dell’opera sagomato e dipinto con acrilici, brillantini color oro e sabbia, il tutto con il traforo realizzato a mano. Inoltre di lei mi è piaciuto un aspetto che la rende sorprendente, la sua ricerca appassionata ovunque dell’oggetto perduto e consumato dal tempo, un oggetto abbandonato che ancora parla di sè ma destinato a morire per sempre, Loredana con amore sottobraccio a maestrale, tramontana e grecale a piedi nudi sulla spiaggia come una calamita attira e si fà attirare da tutto ciò che lei saprà con la sua fantasia ridonarle vita e colore. Io vedendo “La nascita del cosmo” come sempre sfumo il titolo e a mente fredda ma con il cuore caldo la guardo e non posso fare a meno di vedere in essa un angelo dalle larghe ali aperte, qualcuno potrebbe pure vederne una farfalla ma cosa importa ogni considerazione avrebbe una relazione con il volo e il cosmo è lassù ma ora amici voi come me chiudete gli occhi e ascoltate di fatto o con la fantasia “Tutta la vita” di Lucio Dalla, fatevi prendere dal ritmo e poi riaprendoli sulla melodia delle note seguite la linea che l’artista con il traforo ha tagliato a mano, con precisione e cura ha curvato la materia e la forma che si è andata a creare, seguite ancora la musica e insieme con la bellezza dell’opera vedrete l’immensità, terminato il brano musicale alzate lo sguardo al cielo e vedrete il cosmo, non importa che sia giorno, sarà lo stesso cosmo che Loredana ha visto e realizzato, in esso troverete musica, manualità, gioia, colore, sudore c’è vita, quella di tutti noi, quella più bella e della sua stessa vita è così che Loredana ce ne ha regalato uno stralcio, ecco alcune domande che gli abbiamo rivolto.

 

Loredana metti un messaggio in una bottiglia. 

Il mio message in the bottle sarebbe “Cerca in tutti i modi di vivere la tua vita accettando te stesso”.

 

Su una tua opera, idealmente falsifica la firma con quella di un artista importante. 

Se ipoteticamente potessi falsificare la mia firma su di una mia opera sarebbe quella di Gian Lorenzo Bernini. L’artista che da freddo blocco di marmo riusciva a dar vita a corpi statuari con il suo dinamismo e morbidezza anatomica. Vorrei che un giorno da un pezzo di legno, come per il Bernini il marmo, uscisse un’opera “viva”.

 

Devo commissionarti la mia bara in legno, tieni presente che sono un artista, come me la faresti? 

Da artista ad artista io realizzerei una bara di pino di Svezia semplice con il suo forte profumo di resina e poi applicherei degli alberi in rilievo con i colori autunnali. Gli alberi per me rappresentano delle preghiere verso Dio….e noi artisti dovremmo ringraziare per il grande dono di trasformare le nostre idee in qualcosa di tangibile.

 

Lo faresti un libro d’artista a 4 mani con me? 

Perché no….sarebbe interessante mettere insieme le nostre esperienze, affinità e diversità artistiche e umane.

 

Hai mai sognato un opera che poi potresti realizzare? 

In realtà si e l’ho già realizzata….. da piccola ho letto e riletto il libro di Richard Bach IL GABBIANO JONHATHAN LIVIGSTON e mentre lo leggevo mi sono spesso immedesimata su quel gabbiano che volava tutto solo tra mare e cielo verso la sua libertà. Per anni ho sognato di realizzare quel gabbiano tanto amato e un giorno mi sono ritrovata un pezzo di legno dove ho visto già la mia opera finita. Con in mano sgorbie e martello è nata “Le ali della libertà”.

 

Scambiandoci della buona musica da ascoltare mentre lavoriamo, io ti consiglio Crosby, Stills, Nash &Young e tu a me? 

Più che consigliarti della buona musica che sarebbe riduttivo perché io vivo per la musica. Se non ho le cuffie accendere la radio è la prima cosa che faccio. Vorrei portarti nel mio mondo musicale con le musiche celtiche o mistiche dove mi portano in posti lontani tra boschi e ruscelli d’acqua. Li trovo le mie ispirazioni e nascono le mie opere.

 

La faresti un opera surrealista? 

Si perché già le mie opere nascono da un pensiero “surrealista” perché in tutto quello che creo c’e qualcosa sia di reale e visionario.

 

Convincimi a prendere una tua opera 

L’unico modo che userei per poter farti acquistare la mia opera non è il descriverti la mia creazione ma raccontandoti la sua nascita….partendo dalla ricerca del materiale e delle sensazioni avute nel crearla.

 

Le tue sensazioni quando sulla spiaggia trovi un oggetto da riciclare 

La mia sensazione di quando trovo i miei “doni” che la natura mi fa trovare lungo la mia strada è di euforia. Mi sento come una bambina con il suo giocattolo preferito fra le mani. E li parte la mia fantasia su cosa potrebbe diventare quel pezzetto di legno o semplicemente una pietra.

 

La faresti una racchetta da padel con le ali? 

Questa domanda mi fa un po’ sorridere……da un anno circa il padel è diventato la mia valvola di sfogo dalla mia routine. E proprio in questo periodo inizierò un torneo intitolato” Gli Angeli di Strasatti”. Potrei benissimo realizzare una scultura come trofeo finale che raffiguri una racchetta da padel con le ali.

 

E sulle ali della fantasia amici lettori, salutiamo Francavilla di Sicilia, Palazzo Cagnone, Santo Cicirò e lo splendido staff di Charm Of Art, salutiamo tutti i bravi artisti partecipanti, abbracciamo con gratitudine Loredana Pellegrino e con la stessa gratitudine ringraziamo l’artista e art promoter Angie Macrì per il suo importante lavoro di scouting, ci rivediamo al prossimo artista, alla prossima mostra, alla prossima bellezza da raccontarvi e sarà sempre un piacere farlo insieme a voi.

 

“L’arte scuote dall’anima la polvere accumulata nella vita di tutti i giorni.” 

Pablo Picasso

 

1/10 AGOSTO 2024, FRANCAVILLA DI SICILIA, MOSTRA D’ARTE – VIVA VOCE SOCIAL & CHARM OF ART 

In esposizione, opere di pittura, fotografia e scultura 

Dall’uno al dieci agosto 2024 la Sala della Colonna del Palazzo Cagnone di Francavilla di Sicilia ospiterà la mostra d’arte collettiva organizzata da Charm Of Art e Viva Voce Social. 

Nella storica dimora del Palazzo Cagnone, residenza, in passato, dell’omonimo barone, saranno esposte opere di pittura, fotografia e scultura. 

Nell’ambito della mostra venerdì 2 agosto, alle ore 18:30, si svolgerà il gala d’arte. Ospiti dell’evento: Gloria Calabrese, responsabile di Charm Of Art per la città di Messina e provincia e Deborah Granata, curatrice della mostra e maestra d’arte. 

Charm Of Art ringrazia: la Città di Francavilla di Sicilia; Il Sindaco di Francavilla di Sicilia Vincenzo Pulizzi; il Vicesindaco e Assessore al turismo, allo sport e alla cultura di Francavilla Di Sicilia Gianfranco D’Aprile; Galleria Arte Civita 28; Art Anthology by Pietro Alessandro Trovato; Spazio Arte Acireale; Associazione culturale Viva Voce (Dott.ssa Valeria Cinzia Barbagallo); Voce Libera Web; www.bananelamponi.it; Gogòl Omaggio Al Sorriso. 

Artisti partecipanti: 

Angela Vasta, Angelo Messina, Barbara Lo Fermo, Damiano Grasso, Davide Patanè, Elena Spina, Elisa D’Agata, Federica Perazzi, Fernando Famiani, Gabriella Di Natale, Giovanni Seminara, Gloria Calabrese 

Irene Venera Strano, Letizia Pirrone, Loredana Pellegrino, Luca Ferrigno, Luisa Forgione, Maria Luisa Consoli, Maria Materia, Mario Barbagallo, Mario Pernice, Michela G. Lo Russo, Rita Garufi, Romualda Sciuto, Rosa Elena Lo Presti, Salvo Privitera, Vera Scimone 

Info mostra 

Sala Colonna, Palazzo Cagnone, Piazza S. Francesco 32 – Francavilla Di Sicilia (ME) 

Gala d’arte venerdì 2 agosto 2024 ore 18:30 

Da sabato 3 a sabato 10 agosto 2024 – Orario 10:00 – 18:00 

Domenica/Lunedì – Chiuso 

Ingresso libero

 

Laura Piangiamore 

Responsabile Ufficio Stampa 

Charm Of Art

 

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La poetica di Teresa Saviano al Festival del Cinema Italiano

L’arte di catturare le pulsazioni dell’anima

di Giuseppina Irene Groccia |26|Luglio|2024

La quinta edizione del “Festival del Cinema Italiano” si è svolta a Patti (ME) e al Teatro Greco di Tindari dal 1 al 6 luglio. L’evento, diretto artisticamente da Carlo Gentile e presieduto da Franco Arcoraci, ha visto la partecipazione di Ornella Muti come madrina e Katia Ricciarelli come presidente onoraria della giuria. 

Il festival ha presentato un ricco programma di film in anteprima, cortometraggi, documentari, mostre collettive, masterclass, eventi gastronomici, panel, presentazioni di libri e eventi musicali. La manifestazione si è aperta con la mostra artistica “Arte e Cinema – La Grande Bellezza“, che ha esposto opere di pittura, scultura e fotografia di artisti provenienti da tutto il mondo, tra questi anche l’artista partenopea ma residente a Parigi, Teresa Saviano, nota come Sarterre, che ha presentato una nuova serie di lavori in arte tessile.

La mostra, ospitata a Palazzo Galvagno, si è tenuta fino al 7 luglio e ha celebrato le produzioni cinematografiche nazionali ed internazionali con una serie di eventi legati all’arte. Il direttore del festival, Franco Arcoraci, ha fortemente voluto l’integrazione dell’arte in questo evento cinematografico.

La serata inaugurale ha visto la presenza del sindaco Gianluca Bonsignore, della madrina Katia Ricciarelli e del direttore artistico Giuseppe Gorga, curatore della Biennale d’arte di Salerno, che hanno introdotto gli artisti e guidato lo spettatore alla conoscenza delle opere esposte. Tra i partecipanti c’erano anche diversi mecenati e critici d’arte.

La rassegna espositiva ha permesso di immergersi nella ricchezza culturale e artistica dei nostri tempi, attraverso la maestosità di uno dei luoghi più belli della Sicilia. L’evento ha rappresentato un’importante occasione di confronto e stimolo creativo per Teresa Saviano, artista con cui abbiamo avuto il piacere di collaborare in passato durante un’intervista e con la pubblicazione in tre edizioni del nostro Magazine ContempoArte. 

Questa nuova esperienza espositiva in Sicilia è stata particolarmente significativa per lei, non solo per il contesto culturale dell’isola, ma anche per le nuove opportunità di dialogo artistico e scambio di idee che ha generato. 

Durante la nostra conversazione, Teresa ha condiviso le sue impressioni su come questo evento abbia arricchito il suo percorso creativo, offrendo nuove prospettive e ispirazioni. È stato interessante esplorare con lei come l’interazione con il pubblico e  il riscontro ricevuto dagli ospiti d’eccezione dell’evento, abbia influenzato la sua visione artistica, arricchendo ulteriormente il suo lavoro e contribuendo alla sua evoluzione professionale in un processo di crescita personale e creativa.

Teresa Saviano ha riflettuto con profonda sensibilità sul significato concettuale delle sue opere, che emergono attraverso l’uso della Fiber Art, una tecnica che coinvolge tessuti e fili per esprimere temi profondamente emotivi. I cuori da lei realizzati non sono semplicemente oggetti decorativi, ma incarnano un simbolismo potente e ricco di significato. Ogni filo e tessuto è intriso di una vitalità che richiama i battiti del cuore e i sentimenti umani, rappresentando le pulsazioni dell’anima che la guidano nella creazione. Queste opere diventano così una metafora visiva delle emozioni e delle esperienze interiori, trasformando materiali ordinari in veicoli di espressione poetica. 

“Nel triangolo della Sicilia ci inscriverei un cuore! Dico sempre che se non fossi nata napoletana avrei voluto essere siciliana. 

Dopotutto è una terra appassionata, austera e ridondante come ogni terra vulcanica. 

Quando il Maestro Giuseppe Gorga (architetto, curatore della biennale di arte contemporanea di Salerno ed eccellente pittore n.d.r) mi ha invitata a partecipare a questo evento in collaborazione con il Festival del cinema italiano, la mia mente era già all’opera  mentre discutevamo al telefono! 

Dunque  il cuore diviso tra due passioni, poi un cuore che rappresentasse l’esplosione di un groviglio intrinsecamente intimo ma pronto ad espandersi, infine un enorme cuore che invitasse al pathos. 

Ciò che ho fatto. 

Ma tu conosci  meglio di me questo senso di sospensione isolata di un’opera finché non è contestualizzata ed offerta alla visione. 

Come una mamma chioccia rifletti sull’installazione, io avrei messo tale o tralaltro artista vicino? 

La luce é efficace? 

Poi tutto sparisce con l’affluenza del pubblico, gli sguardi degli altri si appropriano e contestualizzano il “tuo” cuore che già non è più tuo. 

Devo ammettere che é emozionante, ancor più che una persona che fa parte del mondo dello spettacolo si soffermi sui tuoi lavori, soprattutto se ammiri l’artista canora! 

Una settimana passa in fretta, la mia si è conclusa positivamente; l’arte è visibilità e condivisione ed ho avuto tutto. 

Posso salutare qualcuno? – non siamo alla tele? – beh ma se ci fosse ancora un rigo, grazie al comune di Patti ed alla Sicilia intera, grazie all’arch. Giuseppe Gorga e…. a Giuppirina (lei capisce !!)”

Teresa Saviano in  nome e per conto di Sarterre

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THE COLONY

Mostra Fotografica di Domenico Summa

di Redazione |23|Luglio|2024

La mostra, che precede la pubblicazione del libro omonimo realizzato da L’Artechemipiace in collaborazione con l’artista, è un racconto fotografico che esalta il legame empatico e la connessione speciale verso i suoi amici felini. Potrebbe sembrare un tributo affettuoso, ma è molto di più: oltre a creare una narrazione visiva che tocca il cuore dei lettori e li avvolge in un’atmosfera intima e familiare, Domenico arricchisce questa sua ricerca con un’intensa profondità emotiva e uno stile espressivo unico ed esclusivo. Questa sua mostra dedicata a questa specifica ricerca fotografica sarà l’opportunità giusta per poter ammirare il suo straordinario lavoro.

In questo percorso espositivo, il fotografo Mimmo Summa racconta la sua intima relazione con la colonia di gatti che abita il suo quotidiano. Questi gatti diventano protagonisti di un mondo fantastico e irreale, popolato da emozioni e sensazioni che, attraverso il suo obiettivo, egli riesce a trasformare in creature mistiche, immerse in un universo di sogno e fantasia.

Nel cuore del centro storico di Vico del Gargano, la chiesa di San Martino si trasformerà in un luogo di arte e cultura, ospitando una selezione di opere affascinanti che sintetizzano atmosfere e storie, dove emozione e bellezza si intrecciano in un delicato equilibrio. Le immagini di Mimmo Summa promettono di raccontare la relazione tra l’uomo e l’animale, esplorando la delicatezza e l’intensità dei loro incontri.

La mostra inaugurerà il 28 luglio alle 19:30 e sarà aperta al pubblico fino al 6 agosto, con orario di visita dalle 19:30 alle 21:30.

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 L’ArteCheMiPiace –  Segnalazione Eventi  

 

di Redazione |22|Luglio|2024

 

La Galleria d’Arte De Tursi Torchia, in collaborazione con
L’ArteCheMiPiace di Giuseppina Irene Groccia e l’artista Alfonso Caniglia, è
lieta di annunciare la mostra collettiva “Confluenze emotive”. 

L’evento si terrà dal 1 al 23 agosto negli spazi della galleria sita in Piazza
Marconi, nel suggestivo centro storico di Cariati, un incantevole borgo
medioevale sulla costa ionica, in provincia di Cosenza. La galleria è situata accanto alla pluripremiata Antica Gelateria Fortino e regala ai visitatori una vista mozzafiato sulla marina.

L’inaugurazione, prevista per il 1 Agosto alle ore 20:30,
sarà aperta dai saluti della padrona di casa, la Signora Teresa De Tursi
Torchia. Amante dell’arte, Teresa contribuisce da molti anni a promuovere l’arte e il senso del bello attraverso varie iniziative artistiche nel suo
paese. 

Seguiranno i saluti istituzionali del Sindaco di Cariati, Cataldo Minò. Ci
sarà anche la presenza di Assunta Scorpiniti, Giornalista e Direttrice del
Museo MuMAM, che interverrà con un approfondimento su temi legati all’arte e al
patrimonio culturale locale.

La mostra vedrà la partecipazione di un gruppo selezionato
di artisti del territorio, tra cui spiccano i nomi di:

 

Mauro Benvenuto, Alfonso Caniglia, Patrizia Crupi,
Giuseppina Irene Groccia, Enzo Labonia, Leonardo Montesanto, Ida Proto, Sonia
Quercia, Maria Romeo, Riccarda Stabile, Concetta Tridico, Isabella Tucci, Antonella
Vincenzo.

 

Il titolo della mostra, “Confluenze emotive“,
incarna perfettamente lo spirito dell’evento. Esso rappresenta l’incontro di
vari linguaggi artistici, ognuno dei quali esprime una voce unica e personale
dell’anima. Ogni opera esposta è una testimonianza del vissuto, delle emozioni
e delle esperienze degli artisti, che insieme creano un coro armonioso di
sentimenti e sensazioni. La mostra si configura come un punto di convergenza
per una varietà di espressioni artistiche, spaziando dalla pittura alla
scultura, dalla moda al design e dalla parola poetica scritta a quella recitata. Inoltre, l’esposizione presenterà
un’installazione artistica realizzata da una delle artiste partecipanti, Patrizia Crupi, offrendo così al pubblico un’ulteriore dimensione creativa e coinvolgente.

Questo evento non si limiterà a esporre opere d’arte visiva;
include anche momenti dedicati alla poesia. Sabato 17 agosto, la mostra
ospiterà un reading poetico curato dagli autori del progetto “Il
Solco“, un periodico di poesia e immagini. Questo evento aggiunge una
nuova dimensione alla mostra, permettendo ai visitatori di immergersi ancora di
più nelle “confluenze emotive” attraverso la parola scritta e
recitata, arricchendo così l’esperienza artistica complessiva.

È in questo contesto multisensoriale, in cui l’arte si sdoppia in infinite possibilità di interpretazione, che il titolo ‘Confluenze emotive’ diventa una precisa dichiarazione d’intenti: creare un dialogo non solo tra le diverse forme d’arte, ma soprattutto tra le emozioni che esse evocano. L’obiettivo è offrire al pubblico una visione integrata e profonda delle proprie sensibilità emotive.

La mostra diventa quindi un invito a esplorare le intersezioni tra l’arte visiva e la poesia, tra il singolare e il collettivo, tra il personale e l’universale, creando un’esperienza che unisce l’intimità delle emozioni individuali alla dimensione condivisa dell’espressione artistica.

In occasione dell’inaugurazione, visitatori e partecipanti potranno apprezzare le bollicine di un fresco prosecco di eccellenza offerto per l’occasione da “Vini e Spiriti” di Aldo Iozzi. Una nuova realtà turístico-imprenditoriale  che mira ad arricchire ulteriormente l’offerta culturale e gastronomica nel vivace centro storico di Cariati.

 

Media partner dell’evento sarà L’ArteCheMiPiace Blog Arte e
Cultura di Giuseppina Irene Groccia.

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Serata Poetica a Schiavonea

Un Tuffo nel Vernacolo con l’Antologia VERNACOLANDO

di Redazione |16|Luglio|2024

Lunedì 15 luglio, il borgo marinaro di Schiavonea è stato
teatro di un incontro affascinante con i poeti dell’antologia
“VERNACOLANDO” di Corigliano-Rossano. 

La serata, parte della rassegna
letteraria “Letture nel borgo con l’Autore 2024“, è stata diretta da
Maria Curatolo, che ha evidenziato l’importanza delle espressioni linguistiche
in vernacolo come custodi della memoria e delle radici culturali.

 

L’incontro ha visto l’intervento del Professore Giuseppe De
Rosis, autore della prefazione dell’antologia, che ha offerto un’approfondita
analisi dell’uso del vernacolo nella poesia, sottolineando la necessità di
preservare e valorizzare le tradizioni attraverso il linguaggio poetico.

 

La serata è proseguita con un emozionante reading poetico. I
poeti Angela Campana, Costantino Castriota Scanderbeg, Maria Curatolo, Aldo
Fusaro, Luigi Godino, Marisa Lucisano, Stefania Pezzo, Pietro Pometti, Ida
Proto, e Marinella Scigliano hanno declamato i loro versi in vernacolo, evocando immagini vivide e coinvolgenti che hanno trasportato il pubblico in un tempo passato, creando un’atmosfera suggestiva e ricca di emozioni.

Gli intermezzi musicali del cantautore Carlo Lucisano, che
ha eseguito brani in vernacolo tratti dal suo ultimo CD “U RICCH E RUPEZZENT“, hanno arricchito ulteriormente la serata.

 

Il professore Francesco Filareto ha offerto un’analisi
critica delle poesie presenti nell’antologia, contribuendo a una riflessione
approfondita sui componimenti e il loro significato culturale.

 

Un ringraziamento speciale va all’amministrazione di
Corigliano-Rossano per il patrocinio e al neo Vicesindaco e Assessore alla
Cultura, prof. Giovanni Pistoia, per il suo intervento istituzionale.

La serata è stata resa possibile anche grazie alla
collaborazione del Presidente Mario Martilotti e dei soci dell’associazione
Schiavonea e Sant’Angelo Puliti.

 

Un ringraziamento è stato rivolto all’artista Giuseppina
Irene Groccia per la grafica e la pubblicazione di “VERNACOLANDO” con
L’Artechemipiace, e agli sponsor che hanno sostenuto l’evento: Mondadori Point
di Gianfranco Benvenuto, Farmacia Noto, Pasticceria Kairos, Confetti Tortora e
il sig. Catello Cozza.

Si ringrazia Marco Terranova per il servizio fotografico.

 

Il pubblico, numeroso e coinvolto, ha reso la serata
indimenticabile. 

Il prossimo appuntamento della rassegna “Letture nel
Borgo con l’Autore 2024” curata da Maria Curatolo, si terrà il 29 luglio 2024 alle ore 19:00, con la
presentazione del libro “LIBERE X COSTITUZIONE. Le 21 donne che hanno
fatto l’Italia” di Valeria De Cubellis, Margherita Madeo e Serena Riglietti. Sarà presente l’Autrice Margherita Madeo.

 L’ArteCheMiPiace –  Segnalazione Eventi  

 

Grande successo di pubblico per l’inaugurazione di 

‘Las Musas Encantadoras‘ al Museo del Mar di Santa Pola ad Alicante.

di Giuseppina Irene Groccia |16|Luglio|2024

Sabato scorso, il Museo del Mar di Santa Pola ad Alicante ha visto l’inaugurazione della mostra “Las Musas Encantadoras“, un evento internazionale che ha richiamato più di duecento visitatori. La serata si è caratterizzata per la precisione e l’efficacia dell’organizzazione. 

Un plauso caloroso va all’intero team, guidato dalla Direttrice del museo María José Cerdá Bertoméu insieme ai due Curatori Loredana Trestin e Valeriano Venneri e ai relativi collaboratori, che hanno lavorato in sinergia per garantire il successo di questo evento.

La serata si è caratterizzata per la presenza di un pubblico attento e partecipato, che ha potuto apprezzare l’eterogeneità culturale garantita dalla partecipazione di artisti provenienti da nazioni diverse, tra cui Svizzera, Francia, Italia, Austria, Messico e Ucraina. 

La mostra, promossa in collaborazione con Divulgarti e Agarte Fucina delle Arti, ha presentato un’impostazione poliedrica di opere di 24 artisti italiani, tra cui dieci selezionati dalla Galleria Agarte, diretta dal responsabile Alessandro Giansanti.

Nella fase iniziale della presentazione, sono intervenuti la Direttrice del museo, María José Cerdá Bertoméu, che ha aperto l’evento, il Direttore artistico Valeriano Venneri, e Alessandro Giansanti, direttore di Agarte – Fucina delle Arti, che ha espresso i suoi ringraziamenti per l’ospitalità alla loro prima partecipazione. 

In rappresentanza del gruppo Divulgarti, sono intervenute Cristina Bianchi e Giulia Lanza per conto della Curatrice Loredana Trestin. 

Tra gli ospiti di rilievo, anche una rappresentanza del governo, con la presenza della sindaca di Santa Pola, Loreto Serrano Pomares, che ha espresso il suo ringraziamento e elogiato l’iniziativa culturale, giunta con successo a questa nuova edizione.

Il pubblico ha avuto l’opportunità di ascoltare le brevi presentazioni in prima persona degli artisti, che hanno condiviso riflessioni personali sul loro percorso creativo e sull’opera esposta per l’occasione.

I visitatori hanno potuto ammirare le opere dei diversi artisti e apprezzare la varietà e la creatività delle creazioni esposte, grazie alla guida del Direttore artistico Valeriano Venneri, che li ha accompagnati in un percorso guidato all’interno della mostra, fornendo commenti critici e riflessioni sulla creatività e sull’impegno degli artisti coinvolti.

Gli artisti italiani rappresentati da Divulgarti Group hanno ricevuto particolari elogi per le loro opere esposte, così come anche i dieci artisti rappresentati da Agarte – Fucina delle Arti di Alessandro Giansanti.

In questa occasione, il Gallerista Alessandro Giansanti ci ha concesso un suo pensiero sull’importanza del confronto tra gli artisti italiani con realtà espositive estere…

“Io credo che il confronto con realtà artistiche esterne sia essenziale per gli artisti italiani per affinare le loro esperienze e allargare le proprie vedute creative. Come gallerista, so di persona che il contatto con culture diverse e stili di pensiero può essere un’esperienza catalizzatrice, che ci consente di innovare prospettive e visioni.

Questo confronto ci aiuta a rivedere le nostre convinzioni, il che è fondamentale per lo sviluppo di un’arte innovativa e originalissima.

Inoltre, il confronto con artisti provenienti da altri paesi consente di scambiare idee e esperienze, aprendo nuove possibilità creative. Ciò non solo aiuta a crescere come artisti, ma anche a comprendere meglio la propria identità culturale e il ruolo all’interno della comunità artistica mondiale.

In questo senso, credo che l’iniziativa che abbiamo appena presentato sia un esempio concreto di questo tipo di confronto.”

Si tratta di una mostra da non perdere assolutamente. Non lasciatevi sfuggire l’occasione di visitarla: resterà aperta fino al 10 settembre 2024, coprendo l’intero periodo estivo!

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