Pedro Sousa Louro L'Architettura della Materia e l'Eloquenza del Colore
L’ArteCheMiPiace - Interviste
Pedro Sousa Louro
L'Architettura della Materia e l'Eloquenza del Colore
di Giuseppina Irene Groccia |09|Febbraio|2025|
NEOPLASTICISMO
"La mia arte è creata dalle mie percezioni visive, sia consce che inconsce; è il linguaggio del mio sistema nervoso."
Pedro Sousa Louro
Pedro Sousa Louro incarna una sintesi raffinata tra la forza espressiva dell’arte e l’equilibrio formale dell’architettura. La sua pratica artistica, permeata da una sensibilità modernista, trova nel neoplasticismo la propria matrice concettuale, per poi espandersi in un dialogo incessante con il cubismo, l’espressionismo astratto e la materia stessa. Artista cosmopolita, nato in Africa da una famiglia portoghese aristocratica e successivamente formatosi tra Madrid e Londra, Pedro ha affinato la propria visione estetica al Chelsea College of Art and Design e al Kensington and Chelsea Art College University, dove ha consolidato il suo linguaggio astratto e strutturale.
Nel suo lavoro si avverte una tensione tra l’ordine geometrico e la spontaneità della materia. Il legno di recupero, i metalli ossidati e le superfici testurizzate non sono semplici supporti, ma attori protagonisti di una narrazione visiva che richiama frammenti di storia, architettura e memoria collettiva. Vi è un'intensa ricerca della forma primaria, dove le influenze di Ben Nicholson e Mondrian si intrecciano con il rigore strutturale di Andrea Branzi, suggerendo una riflessione sulla funzione dell’arte nel contesto urbano e ambientale.
Pedro Sousa Louro non si limita alla bidimensionalità della tela: la sua arte è costruzione, stratificazione, ricerca di una grammatica spaziale che dialoga con la storia e la contemporaneità. La sua pittura, sebbene radicata nelle avanguardie del Novecento, si proietta nel presente attraverso un linguaggio innovativo che coniuga la razionalità del cubismo con la gestualità di Pollock e la sensibilità cromatica di Rothko. Il suo approccio quasi archeologico alla materia, nel quale l’opera emerge come un palinsesto di memorie visive, lo rende un protagonista della scena artistica internazionale, riconosciuto e celebrato da prestigiose istituzioni e riviste di settore come British Vogue, The Wall Street Journal e Vanity Fair.
Più che un semplice linguaggio estetico, l’opera di Pedro Sousa Louro è una rivelazione in cui il gesto diventa struttura e la forma si fa racconto. L’osservatore è chiamato a perdersi nelle trame geometriche e nei contrasti materici, ritrovando nella composizione l’eco dell’incessante costruzione del pensiero di un artista capace di trasformare la pittura in un varco, in cui si dispiega una cartografia sensoriale della contemporaneità.
NEOPLASTICISM
"My art is created by my visual perceptions, both conscious and unconscious; it's the language from my nervous system."
Pedro Sousa Louro
Pedro Sousa Louro embodies a refined synthesis between the expressive power of art and the formal balance of architecture. His artistic practice, permeated by a modernist sensibility, finds its conceptual matrix in neoplasticism, and then expands into an incessant dialogue with cubism, abstract expressionism and matter itself. A cosmopolitan artist, born in Africa to an aristocratic Portuguese family and subsequently educated between Madrid and London, Pedro refined his aesthetic vision at the Chelsea College of Art and Design and at the Kensington and Chelsea Art College University, where he consolidated his abstract and structural language.
In his work, there is a tension between geometric order and the spontaneity of matter. Reclaimed wood, oxidized metals and textured surfaces are not simple supports, but protagonists of a visual narrative that recalls fragments of history, architecture and collective memory. There is an intense search for primary form, where the influences of Ben Nicholson and Mondrian intertwine with the structural rigor of Andrea Branzi, suggesting a reflection on the function of art in the urban and environmental context.
Pedro Sousa Louro is not limited to the two-dimensionality of the canvas: his art is construction, stratification, the search for a spatial grammar that dialogues with history and contemporaneity. His painting, although rooted in the avant-gardes of the twentieth century, projects itself into the present through an innovative language that combines the rationality of cubism with the gestures of Pollock and the chromatic sensitivity of Rothko. His almost archaeological approach to the material, in which the work emerges as a palimpsest of visual memories, makes him a protagonist of the international art scene, recognized and celebrated by prestigious institutions and magazines such as British Vogue, The Wall Street Journal and Vanity Fair.
More than a simple aesthetic language, the work of Pedro Sousa Louro is a revelation in which the gesture becomes structure and the form becomes a story. The observer is called to lose himself in the geometric patterns and material contrasts, finding in the composition the echo of the incessant construction of the thought of an artist capable of transforming painting into a passage, in which a sensorial cartography of contemporaneity unfolds.
In questa intervista, avremo il privilegio di scoprire da vicino l'universo creativo di Pedro Sousa Louro, immergendoci nelle sfumature della sua inimitabile visione artistica.
Puoi raccontarci come hai iniziato il tuo percorso artistico? C'è stato un momento o un evento particolare che ti ha spinto verso l'arte?
Quando ho smesso di lavorare nel settore della modellazione e della radiodiffusione, ho iniziato subito a dipingere professionalmente. Era il 2012 circa. Ma dipingo da quando ero molto giovane. Non ho iniziato professionalmente prima a causa dei successi economici della mia precedente carriera.
Qual è il tema centrale o il messaggio che cerchi di comunicare attraverso le tue opere?
Il mio tema centrale e messaggio, che trasmetto sempre agli spettatori attraverso il mio lavoro, è l'importanza della visione e della percezione astratta individuale, che ognuno di noi ha in un modo completamente diverso di narrare e comprendere.
Come descriveresti il tuo stile artistico e come si è evoluto?
La mia passione per le forme e le figure architettoniche mi guida immensamente. Il mio lavoro si evolve attorno a questa passione, utilizzando tecniche e idee che ho sviluppato nel corso degli anni. Ha funzionato perfettamente per me fino ad ora.
La tua arte è profondamente influenzata dall'architettura e dal neoplasticismo, ma anche da una forte componente materiale e tangibile. Come riesci a bilanciare l'ordine geometrico delle tue composizioni con l'imprevedibilità dei materiali riciclati che utilizzi?
Ottima domanda. È una follia. Gli oggetti che incorporo nelle mie composizioni devono avere un potenziale formato di design, quindi è piuttosto impegnativo. Vivo con Madre Natura. L'oggetto verrà nella mia direzione. Incorporare tutto insieme con tecniche sviluppate è un'altra follia, ma sono sempre d'accordo con la testa. La composizione deve avere una fine e deve essere fatta. Non c'è altro accordo tra la mia testa e l'opera.
Hai spesso affermato che ogni edificio dovrebbe riflettere le esigenze del dominio pubblico e della vita ambientale, piuttosto che essere semplicemente un investimento economico. Come trasmetti questa filosofia nelle tue opere artistiche e come speri che il pubblico la percepisca?
La mia esperienza di vita con architetti e clientela architettonica e i miei studi sulle eredità degli architetti mi hanno dato un'enorme comprensione e conoscenza di come un edificio veniva visualizzato e costruito per manifestare positivamente le esigenze del pubblico.
La tua pratica artistica fonde diverse influenze, dal cubismo di Ben Nicholson all'espressionismo astratto di Rothko e Pollock, ma con una reinterpretazione molto personale. Come descriveresti il processo creativo che ti porta a sintetizzare queste correnti storiche in opere così contemporanee e uniche?
L'unica verità solida sull'umanità sono le eredità di cui scriviamo a qualsiasi livello di lavoro e scoperta umana. Mi innamoro delle eredità della realtà. Il processo creativo sul risultato della mia passione per le eredità umane è qualcosa per cui non avevo altra scelta se non trovare un modo per convivere con entrambe le cose insieme. Le informazioni dalle eredità e la mia risposta ai miei nuovi elementi di conoscenza. Poi faccio il mio lavoro.
Quali sono le principali fonti di ispirazione per il tuo lavoro? Ci sono artisti, movimenti o esperienze personali che hanno influenzato in modo particolare la tua visione?
I miei sensori ispiratori al momento sono molto multiculturali e multietnici. Sono il Presente.
Ma sono stato abbastanza fortunato da conoscere bene Andrea Branzi, per esempio. Come creatore di progetti architettonici e pensiero ideologico moderno contemporaneo, il suo cervello ha influenzato enormemente la mia visione creativa e vivente.
Qual è il processo creativo che segui per creare le tue opere? Ci sono tecniche o rituali a cui sei particolarmente affezionato?
Ho iniziato a creare la forma geometrica di ciò che ho usato per almeno 5 anni. I vecchi elementi metallici si sono deteriorati. Poi ho progettato un'altra forma architettonica geometrica che sarebbe diventata una sola forma nel complesso. I colori e i dettagli arriveranno dopo. Al momento, questo è il mio rituale di lavoro e potrebbe durare per un bel po'.
Che importanza dai al colore nel tuo lavoro? Come scegli la tua tavolozza e cosa significa per te il colore?
È piuttosto essenziale e personale il modo in cui scelgo i colori nelle mie composizioni. I colori devono comunicare tra loro e stare bene insieme (secondo me). Ho scelto i colori nello stesso modo in cui ho scelto i colori dei vestiti che indosserò.
Preferisci lavorare su tela da solo o trovi ispirazione anche in contesti collettivi, come workshop o eventi artistici?
Sempre da solo. Non riesco a lavorare e concentrarmi sulle persone che mi circondano. Devo essere da solo e nel mio ambiente. Se devo collaborare su commissione con un altro artista, non ho altra scelta. Ma preferisco lavorare da solo.
Come vivi la relazione tra arte e pubblico? In che modo il feedback o le reazioni delle persone influenzano il tuo lavoro?
Lo adoro! Amo il negativo e il non gradito tanto quanto quelli positivi e complementari. Sono tutti un regalo per il mio ego. Noi artisti siamo costantemente connessi con il nostro ego. Qualunque sia il feedback, lo adoro!
C'è un'opera tra quelle che hai creato che ritieni particolarmente significativa per te? Puoi raccontarci la sua storia?
Sì, due. Una si chiama "Call me Ben", un'opera d'arte tratta da uno studio di Ben Nicholson. Il collezionista che l'ha acquisita ha capito esattamente la mia visione e il mio linguaggio artistico e la necessità di creare un'opera d'arte in suo onore.
L'altra si chiama "Inturrapting circle". Inconsciamente, ho creato un'opera d'arte che rifletteva vividamente ciò che stavo attraversando nella mia vita personale in quel momento.
La recente collaborazione con Twenty Century Films e Disney Productions per "The Amateur" rappresenta un'importante opportunità per far dialogare la tua arte con il mondo del cinema. Come è nata questa opportunità e come pensi che i tuoi dipinti contribuiranno a definire l'umore e la narrazione visiva del film?
L'opportunità è arrivata come invito da una persona interna a entrambe le società di cui non posso rivelare il nome della narrazione del film che vedremo ad aprile di quest'anno. Non sapevo nulla del film perché faceva parte del contratto. Di recente conosco solo il nome della produzione perché è terminata e il trailer è visibile al pubblico.
Come vedi il ruolo dell'arte nella società contemporanea? Pensi che il tuo lavoro contribuisca in qualche modo a questo ruolo?
Il mio lavoro contribuisce a qualsiasi cosa sia collegata all'arte moderna contemporanea, incluso chiunque sia ispirato dalla mia creatività. Sono un artista che è già stato perfettamente compreso e voglio fare riferimento al mio nome e all'arte che creo come a una carriera e a un'eredità seria. Non sono un artista perché non ho niente di meglio da fare nella mia vita. Sono un artista perché so esattamente cosa creo e l'impatto che potrebbe avere sull'opinione pubblica e sul mondo dell'arte. So molto bene cosa sto facendo con la mia vita e la mia creatività, così come sull'arte e sulla nostra società contemporanea. L'arte è la nostra salvezza, come è sempre stata e sarà. L'arte siamo noi come esseri umani. Senza arte, non siamo niente.
Quali sono le sfide più grandi che hai dovuto affrontare come artista e come le hai superate?
La sfida più grande per un artista è la sopravvivenza e il mantenimento del nostro nome nel settore. La sola cosa da superare è preoccuparsi di lavorare e superare gli ostacoli che gli artisti affrontano ogni giorno. Non è facile, a meno che tu non sia già un artista affermato.
Quali sono i tuoi piani o obiettivi per il futuro? Ci sono nuove aree o temi che vorresti esplorare?
Non sarò patetico. Dico la verità. Voglio uno studio più grande, cura nel lavoro e riconoscimento per la mia affermazione artistica.
In this interview, we will have the privilege of discovering the creative universe of Pedro Sousa Louro up close, immersing ourselves in the nuances of his inimitable artistic vision.
Can you tell us how you started your artistic journey?
Was there a particular moment or event that pushed you towards art?
When I stopped working in the modelling and broadcasting
industries, I started painting professionally straightaway. This was around
2012. But I have been painting since I was very young. I didn't start
professionally before due to my previous career's economic achievements.
What is the central theme or message you try to
communicate through your works?
My central theme and message, which I always convey to the
viewers through my work, is the importance of the individual abstract vision
and perception, which each of us has in a completely different way to narrate
and understand.
How would you describe your artistic style and how has it
evolved?
My passion for architectural forms and shapes drives me
immensely. My work evolves around this passion, using techniques and ideas I
have developed over the years. It has worked perfectly for me until now.
Your art is profoundly influenced by architecture and
neoplasticism, but also by a strong material and tangible component. How do you
manage to balance the geometric order of your compositions with the
unpredictability of the recycled materials you use?
Great question. It's a craziness. The objects I incorporate
into my compositions have to have a potential design format, so it's quite
challenging. I live with Mother Nature. The object will come in my direction.
Incorporating all together with developed techniques is another craziness, but
I always agree with the head. The composition has to have an end and has to be
done. There is no other agreement between my head and the work.
You have often said that every building should reflect the
needs of public domain and environmental life, rather than simply being an
economic investment. How do you convey this philosophy in your artistic works
and how do you hope the public perceives it?
My life experience around architects and architectural
clientele and my studies on architects' legacies gave me an enormous
understanding and knowledge of how a building was visualised and constructed to
positively manifest the public's needs.
Your artistic practice blends different influences, from
the cubism of Ben Nicholson to the abstract expressionism of Rothko and
Pollock, but with a very personal reinterpretation. How would you describe the
creative process that leads you to synthesize these historical currents in such
contemporary and unique works?
The only solid truth about humanity is the legacies we write
about at any level of human work and discovery. I fall in love with the
legacies of reality. The creative process about the outcome of my passion for
human legacies is something that I didn't have another choice but to find a way
to live with both things together. The information from legacies and my
response to my new elements of knowledge. Then I do my work.
What are the main sources of inspiration for your work?
Are there any artists, movements or personal experiences that have particularly
influenced your vision?
My inspirational sensors at present are very multicultural
and multi-ethnic. They are the Present.
But I was fortunate enough to know Andrea Branzi well, for
instance. As a creator of architectural designs and ideological modern
contemporary thinking, his brain has tremendously influenced my creative living
vision.
What is the creative process you follow to create your
works? Are there any techniques or rituals that you are particularly fond of?
I started making the geometrical shape of what I have used
for at least 5 years. The old metal deteriorated elements. Then, I designed
another geometrical architectural form that would become just one form
altogether. The colours and details will come after. At the moment, this is my
work ritual, and it may stay for quite a while.
What importance do you give to color in your work? How do
you choose your palette and what does color mean to you?
It's pretty essential and personal how I choose the colours
in my compositions. The colours have to communicate with each other and look
nice together (in my opinion). I chose the colours the same way I chose the
colours of the clothes I will wear.
Do you prefer to work on canvas alone or do you also find
inspiration from collective contexts, such as workshops or art events?
On my own always. I can't work and focus on the people
around me. I have to be on my own and in my environment. If I have to
collaborate as a commission together with another artist I do, I don't have
another choice. But I prefer to work on my own.
How do you experience the relationship between art and
the public? How does people's feedback or reactions influence your work?
I love it! I love the negative and the non-welcome as much
as the positive and complementary ones. All of them are a gift for my ego. We
artists are constantly connected with our ego. Whatever the feedback is, I love
it!
Is there a work among those you have created that you
consider particularly significant for you? Can you tell us his story?
Yes, two of them. One is called "Call me Ben," an
artwork from a study by Ben Nicholson. The collector who acquired it understood
precisely my vision and artistic language and the need to create an artwork in
his honour.
The other one is called "Inturrapting circle."
Unconsciously, I created an artwork that vividly reflected what I was going
through in my personal life at that moment.
The recent collaboration with Twenty Century Films and
Disney Productions for "The Amateur" represents an important
opportunity to bring your art into dialogue with the world of cinema. How did
this opportunity come about, and how do you think your paintings will help
define the mood and visual narrative of the film?
The opportunity came as an invitation from a person inside
both companies that I can not disclose the name of the film's narrative we will
see in April this year. I knew nothing about the movie as it was part of the
contract. I only know the name of the production recently because it is
finished, and the trailer is in public view.
How do you see the role of art in contemporary society?
Do you think your work contributes in any way to this role?
My work contributes to anything connected with contemporary
modern art, including anyone inspired by my creativity. I'm an artist who has
already been perfectly understood, and I want to reference my name and the art
I create as a serious career and legacy. I'm not an artist because I have
nothing better to do with my life. I'm an artist because I know precisely what
I create and the impact that it could have on the public view and the art
world. I know very well what I'm doing with my life and creativity, as well as
about art and our contemporary society. Art is our salvation, as it has always
been and will be. Art is us as humans. Without art, we are nothing.
What are the biggest challenges you have faced as an
artist and how did you overcome them?
The biggest challenge as an artist is survival and
maintaining our name in the industry. The overcome is only one caring on
working and overcoming the obstacles that artists face daily. It's not easy
unless you are already a mega-established one.
What plans or goals do you have for the future? Are
there any new areas or themes you would like to explore?
I'm not going to be pathetic. I tell the truth. I want a
bigger studio, care in working, and recognition for my art statem
Contatti/Contacts
PSL-Artstudio
Studio 166 Green Studios
Wimbledon Art Studios
10 Riverside Yard
SW170BB
London UK
STUDIO CONTACTS
Studio phone: +(44) 7393192910
E-mail: neoplasticism@pedrosousalouro.com
Alternative mail: psl-artstudio@hotmail.com
pedrosousalouro@outlook.com
Instagram: @chelsea_pedrosousalouro
Instagram: @psl.artstudio
InataShop: @psl_architecturalneoplastic
Face: www.facebook.com/pslartstudio.co.uk
Face: www.facebook.com/sousalouroartist
Pedro Sousa Louro ha avuto una carriera eclettica, iniziando come presentatore televisivo e modello per quasi 17 anni, ma la sua vera passione è sempre stata l'arte. Oggi, artista a tempo pieno, trasferisce la sua anima nel suo studio, dedicandosi interamente alla creazione di opere cubiste.
Nato in Africa da una famiglia di origini aristocratiche portoghesi, Pedro si trasferì in Portogallo nei primi anni '70, quando la sua famiglia tornò dall'Angola a Estoril Cascais, vicino a Lisbona. Nel 1989 si spostò a Madrid per lavorare come modello e studiare, per poi trasferirsi nel Regno Unito, dove risiede attualmente. Ha conseguito la laurea al Chelsea College of Art and Design di Londra nel 1997 e, nel 2011, ha ottenuto la sua terza laurea in "Abstract Vision and Modern Expressionism" presso la Kensington and Chelsea Art College University.
Spinto da un profondo apprezzamento per l'architettura e il movimento neoplasticista, Pedro fonde in modo unico queste influenze nella sua arte. Crede fermamente che ogni edificio debba rispecchiare le esigenze del pubblico e dell'ambiente, non solo rappresentare un investimento economico. Utilizzando materiali diversi, come legno di recupero e metalli ossidati, combina cubismo, espressionismo astratto ed elementi architettonici per creare composizioni completamente neoplastiche. Le sue opere innovative sono state presentate a livello internazionale su prestigiose pubblicazioni come British Vogue, House & Garden, Vanity Fair, Tatler, The Wall Street Journal e altre riviste d'arte di fama mondiale.
Nel 2021, il presidente portoghese Marcelo Rebelo de Sousa e l'ex ambasciatore portoghese nel Regno Unito, Manuel Lobo Antunes, lo hanno onorato per il suo significativo contributo all'arte a livello internazionale. Nel 2023, le sue opere sono state scelte per la scenografia di due importanti produzioni cinematografiche presso 20th Century Studios | Disney USA.
Pedro trae ispirazione da artisti e designer di spicco, tra cui l'architetto italiano Andrea Branzi, il cui lavoro nei principali musei e gallerie del mondo ha influenzato profondamente la sua visione creativa. Inoltre, il suo stile riflette un dialogo con l'evoluzione del colore e della geometria, ispirandosi a maestri come Francis Bacon, Ben Nicholson e, in parte, Mondrian e Picasso. La sua ricerca artistica combina cubismo ed espressionismo astratto, adottando tecniche come il "dropping" di Pollock, ma con la struttura e l'ordine tipici di Rothko.
Le opere di Pedro Sousa Louro si distinguono per una tangibilità strutturale immediata. Attraverso una palette terrosa e un uso sapiente dei materiali, il suo stile evidenzia il contrasto tra legni scuri e linee bianche pulite, creando un effetto visivo che richiama il collage e l'archeologia artistica. Il suo lavoro si configura come un'esplorazione della storia, dissotterrando strati dimenticati attraverso una prospettiva innovativa.
Con la sua visione artistica unica, Pedro continua ad affascinare collezionisti internazionali offrendo loro una nuova prospettiva sull'arte e sulla vita. Tra gli artisti LGBTQ più discussi del momento, le sue opere sono apprezzate da collezionisti in Europa, Medio Oriente, India, Australia, Stati Uniti, Russia e Sud America.
Pedro Sousa Louro has had an eclectic career, starting as a TV presenter and model for almost 17 years, but his true passion has always been art. Today, a full-time artist, he pours his soul into his studio, dedicating himself entirely to the creation of cubist works.
Born in Africa to a family of Portuguese aristocratic origins, Pedro moved to Portugal in the early 1970s when his family returned from Angola to Estoril Cascais, near Lisbon. In 1989 he moved to Madrid to work as a model and study, before moving to the UK, where he currently resides. He graduated from Chelsea College of Art and Design in London in 1997 and, in 2011, obtained his third degree in "Abstract Vision and Modern Expressionism" from Kensington and Chelsea Art College University.
Driven by a deep appreciation for architecture and the Neoplasticism movement, Pedro uniquely fuses these influences into his art. He firmly believes that every building should reflect the needs of the public and the environment, not just represent an economic investment. Using different materials, such as reclaimed wood and oxidized metals, he combines cubism, abstract expressionism and architectural elements to create completely neoplastic compositions. His innovative works have been featured internationally in prestigious publications such as British Vogue, House & Garden, Vanity Fair, Tatler, The Wall Street Journal and other world-renowned art magazines.
In 2021, Portuguese President Marcelo Rebelo de Sousa and former Portuguese Ambassador to the United Kingdom, Manuel Lobo Antunes, honored him for his significant contribution to art internationally. In 2023, his works were chosen for the set design of two major film productions at 20th Century Studios | Disney USA.
Pedro draws inspiration from leading artists and designers, including Italian architect Andrea Branzi, whose work in major museums and galleries around the world has profoundly influenced his creative vision. Furthermore, his style reflects a dialogue with the evolution of color and geometry, drawing inspiration from masters such as Francis Bacon, Ben Nicholson and, to some extent, Mondrian and Picasso. His artistic research combines cubism and abstract expressionism, adopting techniques such as Pollock's "dropping", but with the structure and order typical of Rothko.
Pedro Sousa Louro's works are distinguished by an immediate structural tangibility. Through an earthy palette and a wise use of materials, his style highlights the contrast between dark woods and clean white lines, creating a visual effect that recalls collage and artistic archaeology. His work is configured as an exploration of history, unearthing forgotten layers through an innovative perspective.
With his unique artistic vision, Pedro continues to fascinate international collectors by offering them a new perspective on art and life. Among the most discussed LGBTQ artists of the moment, his works are appreciated by collectors in Europe, the Middle East, India, Australia, the United States, Russia and South America.
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