LEOPOLD MUSEUM - Egon Schiele
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Foto: Giuseppina Irene GrocciaLEOPOLD MUSEUM
Egon Schiele
Il Leopold Museum si trova nel MuseumsQuartier di Vienna ed è uno dei musei più importanti d'Europa. Qui si trova la più grande collezione d’arte di Egon Schiele esistente al mondo.
Al suo interno è ospitata la collezione di Rudolf Leopold (1925-2010), che ha raccolto insieme alla moglie Elisabeth, più di 5400 opere d'arte dai primi anni '50 fino agli anni '90.
Già all'età di 25 anni, il collezionista riconobbe l'importanza superiore di Egon Schiele, così che nel giorno della sua laurea in oftalmologia rifiutò un Maggiolino VolksWagen offertogli da sua madre, preferendo come regalo l’acquisto del suo primo Schiele dal titolo “ The Hermits”.
Quello che iniziò con il primo
acquisto di un dipinto da parte dello studente di medicina, si sviluppò in una
vera e propria passione per l'arte.
Nei decenni successivi raccolse
centinaia di opere di Schiele che andarono a formare il nucleo della sua
collezione, lavorando instancabilmente per far sì che il genio di questo artista fosse
riconosciuto con successo nel mondo
dell'arte internazionale.
Nel 1994, la sua collezione di
5400 opere è stata raccolta al Leopold Museum trovando il posto definitivo nel
più grande e più visitato museo tra quelli presenti nel Museum Quartier di
Vienna
La struttura museale progettata
da Ortner & Ortner, già artefici dell’intero Museumsquartier viennese,
dispone anche della più importante collezione privata dei principali artisti
del XX secolo. Si tratta di collezioni speciali che danno una visione unica della
produzione artistica viennese intorno al 1900 con capolavori di Klimt, Moser e
Hoffmann, e dell'espressionismo austriaco come appunto Schiele, Kokoschka e
Gerstl, tutti presenti nella esposizione permanente denominata “Wien 1900Aufbruch in die Moderne”. Oltre ai dipinti e alla grafica, il museo mostra
anche l'artigianato e i mobili di design della Wiener Werkstätte.
La mostra propone una panoramica
degli argomenti più importanti del lavoro del pittore e poeta nato in Bassa
Austria nel 1890. Schiele era un espressionista radicale. Durante i suoi studi
all'Accademia di Belle Arti di Vienna, rifiutò presto gli stili classici. Da un
punto di vista personale era schivo ed introverso, non amava idealizzare esseri
e oggetti ma riusciva con successo ad esprimere la vita interiore dei suoi
soggetti.
Foto: Giuseppina Irene Groccia
I suoi dipinti esprimono tratti
crudi della vita, della morte, della rinascita, dell'erotismo, del sesso e
della maternità. Tante delle sue opere sono espressione di una psiche
tormentata, ben visibile nei suoi autoritratti come anche nella rappresentazione
di figure umane, soprattutto nei ritratti e nei nudi femminili che appaiono
distorti e pieni di angoscia.
Schiele fu uno dei più importanti pittori figurativi del 20° secolo creò più di 3.000 opere su carta e circa 300 dipinti, spesso considerati scioccanti e offensivi a causa del loro erotismo esplicito e senza compromessi. Le sue linee inclinate e le sue combinazioni di colori lo segnano come il primo rappresentante dell'espressionismo austriaco, che rifiutò l'ideale tradizionale di bellezza introducendo distorsioni figurali e il disprezzo certo di tutte le norme di grazia e splendore.
Foto: Giuseppina Irene Groccia
Se l'atto accademico, ben
proporzionato, era stato considerato la base dell'arte, che doveva essere
implementata in modo naturalistico fin dal Rinascimento, Schiele decise di
staccarsi dall’Art Nouveau, ancora tanto in voga nella fine del primo decennio
influenzato dalla Belle Èpoque, mettendo in discussione la visione dell'atto
pittorico con immagini del corpo in modo radicale e rivolgendo il suo sguardo
ai corpi nudi ed alla loro esistenzialità. Con una linea sicura, il giovane
artista analizzò la fisicità e la transitorietà esposte in centinaia di fogli e
di tele.
Oggi le sue immagini raggiungono prezzi esorbitanti. Ma cosa rende questo artista così affascinante e desiderato? Uno sguardo alla sua biografia aiuta a sviluppare una migliore comprensione della sua arte, dei corpi esausti e troppo allungati, dei suoi disegni di ragazze nude e quelli di giovani donne in momenti intimi che adorava dipingere.
Schiele è famoso non solo per le sue opere spiritualmente ed eroticamente cariche, ma anche per la sua tormentata storia personale: il suo modo di vivere lascivo, caratterizzato da problemi giudiziari con capi d’accusa come il rapimento della minorenne Tatjana von Mossig ed esposizione di materiale pornografico in un luogo accessibile ai minori, divenne una questione che entrò nella storia dell'arte viennese come il cosiddetto “Neulengbach-Affäre”, si concluse con il proscioglimento dall’accusa più pesante del presunto abuso e la condanna a 3 giorni di carcere per la presentazione di disegni immorali in pubblico e non dopo una permanenza in carcere di 24 giorni. Tutto questo suscitò gravi polemiche da parte degli ambienti conservatori portando Egon Schiele a non raggiungere mai un vero successo in vita.
All'età di 17 anni Egon Schiele incontra il 45enne Gustav Klimt. La loro differenza di età non impedirà loro di diventare ottimi amici e di sviluppare un'ammirazione reciproca l'uno per l'altro.
I due diventeranno i più grandi esponenti del modernismo viennese e pionieri dell’arte moderna.
Il significato fondamentale del disegno per entrambi gli artisti è inteso come "espressione di nuove idee sulla modernità, la soggettività e l'erotismo". Entrambi si sono concentrati sull'esplorazione non convenzionale del corpo umano.
In termini di contenuto, Schiele si è concentrato sulle donne e sull'erotismo in modo simile al suo mentore e amico Gustav Klimt.
Il pittore adulto e famoso e il giovane Egon Schiele condividevano un insaziabile appetito sessuale che influenzò fortemente la loro arte. In contrasto con le superfici scintillanti e colorate di Klimt e le rappresentazioni sofisticate delle forme femminili che avevano plasmato in modo significativo l'Art Nouveau europeo, Schiele, più emotivamente inesperto, cercò con grande zelo metodi pittorici per spiegare il funzionamento interno dei suoi ritratti. Queste intuizioni spesso inquietanti e intense sull'anima divennero il suo idioma espressionista.
Le immagini intime si presentano come allegorie sull'esistenza umana. Più di tremila disegni testimoniano l'ambizione di Schiele di catturare ed esaminare in modo unico la sessualità umana e le profondità della psiche nei suoi ritratti e nelle sue pitture.
Schiele viene spesso paragonato al padre della psicanalisi, perché nello stesso periodo storico, Sigmund Freud sviluppò la sua teoria della libido e come lui “scoprì” la sessualità dei corpi e diede vita, attraverso l’analisi delle espressioni e dei gesti dei soggetti, ad una profonda indagine dell’Io.
Come uno dei principali pittori dell'espressionismo austriaco, Schiele crea un collegamento tra emozioni profonde e rappresentazione artistica, usando il corpo come mezzo per rappresentare drammaticamente il disagio umano e i suoi relativi stati d’animo.
Questi dipinti carichi eroticamente e psicologicamente sono tra le opere d'arte più insolite dei primi anni '20.
Egon Schiele ha lasciato una ricchezza di immagini notevole che sono testimonianza della partenza artistica verso la modernità. L'erotismo spietato e voyeuristico delle sue opere ha ancora oggi un'attrazione incomparabile per la sua stessa sostanza provocatoria.
Con la collezione Wien 1900, il Leopold Museum, rende omaggio alla figura di Schiele e ad un epoca ricca di fervore culturale meglio noto come Modernismo, che fece di Vienna, dal 1900 ai primi anni Trenta, una delle capitali mondiali dell’arte moderna, del design, della letteratura e dell’architettura.
©L’ArteCheMiPiace - Blog Arte e Cultura di Giuseppina Irene Groccia
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