Measuring the Universe di Roman Ondák
Measuring the Universe
Roman Ondák
Measuring the Universe è un’installazione dell’artista slovacco Roman Ondák realizzata la prima volta al Museum of Modern Art di New York nel 2007.
Una stanza bianca piena di migliaia di linee nere, quasi simile a uno sciame di api.
Andando in giro nelle gallerie con un esame più attento, ci si accorge che ogni linea apparentemente casuale è segnata da altezze diverse che rappresentano ogni visitatore del museo. Queste piccole linee nere sono il testo che indica il nome della persona e la data in cui sono stati misurati. L’effetto è incredibile, la maggior parte delle linee sono vicine tra di loro creando un effetto di masse giganti nere, con spazio quasi esclusivamente bianco sul fondo e la parte superiore della parete.
La cosa interessante è che i nomi così disposti finiscono per assomigliare ad un ammasso di stelle, alla nostra via lattea ad esempio, ed è così che il titolo Measuring the Universe acquisisce un senso decisamente più ampio.
L’idea di Roman Ondak è quella di abbattere il confine tra creazione e ricezione dell’arte e allo stesso tempo di portare entro il perimetro di una galleria una pratica domestica come quella di misurare l’altezza dei bambini sui muri o sugli stipiti delle porte.
Un modo molto semplice e allo stesso tempo efficace per restituire un po’ di vicinanza all’arte contemporanea sentita sempre più spesso come qualcosa di indecifrabile ed inaccessibile.
Elemento altrettanto interessante di Measuring the Universe è la sua riproducibilità e contemporanea impossibilità di avere due volte uno stesso risultato dal momento che portando questa installazione in giro per il mondo è infattibile che si ricreino le stesse condizioni della precedente esposizione.
“È quasi come se me ne stessi seduto per un giorno intero a un caffè all’angolo di una strada affollata a guardare la gente che passa e provassi a identificare e ricordare tutti. Trasferendo tutto ciò sul piano della performance, cerco di visualizzare quello che questa massa di gente rappresenta. La sala espositiva, dove le misurazioni avvengono ogni giorno, funziona un po’ come un contenitore del “qui e ora”. Mostra l’esistenza di un potenziale invisibile che trasforma la presenza delle persone in un oggetto fisico.”
Roman Ondák
Roman Ondak è nato nel 1966 a Zilina, in Slovacchia. Ha studiato all'Accademia di Belle Arti di Bratislava e alla Slippery Rock University in Pennsylvania. L'artista vive e lavora a Bratislava.
Roman Ondak ha rappresentato la Slovacchia alla 53a Biennale di Venezia nel 2009. Nel 2012, ha partecipato a dOCUMENTA (13) ed è stato nominato Artista dell'Anno dalla Deutsche Bank di Berlino. Ondak ha ricevuto il premio Lovis-Corinth 2018.
Il lavoro di Ondak si evolve da una concezione performativa e consiste in scultura, installazione, fotografia, disegno e performance. L'artista usa spesso oggetti trovati. Il suo mezzo è l' insieme di aspettative, ipotesi, automi e proiezioni di tutti i giorni e della società che modellano la nostra percezione della realtà. Sebbene l'approccio collaborativo non sia sempre immediatamente visibile, Ondak ha anche messo in primo piano la produzione di elementi basati su oggetti da parte di altri: per la sua serie di disegni e oggetti intitolata Common Trip, ad esempio, l'artista ha chiesto ad altri, tra cui familiari e amici, di fare un disegno o un oggetto in base alla sua descrizione.
L'artista ha avuto numerose mostre personali, tra cui: Roman Ondak – Measuring the Universe, Pinakothek der Moderne, Munich (2022); SK Parking, Kunsthalle Bratislava (2021); #12 Roman Ondak, mezzaterra 11, Belluno (2018–19); Based on True Events, Lovis-Corinth-Preis, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg (2018); Objects in the Art Projects, Sydney (2014); Some Thing, The Common Guild, Glasgow (2013); Escena, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2013); Roman Ondak, Musée d’art moderne de la Ville de Paris /ARC, Paris (2012); non camminare fuori da questa zona, Deutsche Guggenheim, Berlin (2012); Within Reach of Hand or Eye, K21, Düsseldorf (2012); Time Capsule, Modern Art
Le recenti mostre collettive includono: Still Alive, Aichi Triennale (2022); Aller contre le vent, Frac Franche-Comté, Cité des arts, Besançon (2022); Three Stations for Art-Science, Palazzo delle Esposizioni, Roma (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Minneapolis (2021); Diversity United, Flughafen Tempelhof, Reisen in der zeitgenössischen Kunst, The Ludwig Forum, Aachen (2020); Persiane e scale. Elementi di architettura moderna nell'arte contemporanea, The Israel Museum, Gerusalemme (2020); Rendere l'arte pubblica, Art Gallery of New South Wales, Sydney (2019); Qualcuno che cammina. Ciclo di spettacoli e interventi, Fundació Antoni Tàpies, Barcellona (2019); What Are We Made Of?, Kunsthalle Darmstadt, Darmstadt (2019); 1914/1918 – Not Then, Not Now, Not Ever, Deutscher Bundestag, Berlin (2018); The World on Paper, PalaisPopulaire, Deutsche Bank Collection, Berlin (2018); Smantelling the Scaffold, presentato da Spring Workshop, Tai Viaggio nell'ignoto, Museo Morsbroich, Leverkusen (2018); IO SONO LA BOCCA, Museo di Arte Contemporanea di Zagabria, Zagabria (2018); ASPETTANDO. Tra potere e possibilità, Hamburger Kunsthalle, Amburgo (2017); Punto de Partida. Colección Isabel y Agustín Coppel, Fundacíon Banco Santander, Madrid (2017); High Line Plinth: A New Landmark Destination for Contemporary Art, The High Line, New York (2017); Food – Ecologies of the Everyday, 13th Fellbach Triennial of Small-Scale Sculpture, Fellbach (2016); Ellipsis, Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2016); Wanderlust, The High Line Art, New York (2016); The Distance of a Day, The Israel Museum, Jerusalem (2016); A fragile but marvelous life, Aspen Art Museum, Aspen (2015); Burning down the house, 10th Gwangju Biennale, Gwangiu (2014); Invocable Reality, MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona
Il suo lavoro è conservato in molte collezioni pubbliche tra cui il Centre Pompidou, Parigi; Kunsthaus Zürich; Tate Modern, Londra; Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin; Il Museum of Modern Art, New York, e la Slovak National Gallery, Bratislava.
©L’ArteCheMiPiace - Blog Arte e Cultura di Giuseppina Irene Groccia
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