Willy Verginer Scultura surreale e silenziosa

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willy verginer

Scultura surreale e silenziosa

di Giuseppina Irene Groccia |20|Luglio|2023|

Willy Verginer, è uno scultore italiano nato a Bressanone nel 1957 che risiede e lavora a Ortisei. La sua arte riflessiva e contemplativa si esprime attraverso sculture in legno, che includono forme umane, animali e oggetti, con un'attenzione speciale alle interazioni tra di loro. Le opere di Verginer rappresentano e richiamano l'attenzione sul rapporto tra gli esseri viventi e la natura, ispirando meditazione e tranquilla contemplazione.

L'artista cattura l'essenza del suo territorio e delle sue radici, costruendo un percorso proprio e originale nella sua opera figurativa. Sebbene condivida alcune caratteristiche artistiche con altri artisti come Stephan Balkenhol e Aron Demetz, la coerenza del suo lavoro è avvolta in una visione più elevata.

È proprio la capacità di coniugare la tradizione artigianale locale con un'interpretazione moderna e personale che lo rende un artista eccezionale, capace di lasciare un segno indelebile nel mondo dell'arte contemporanea. Le sue opere non solo affascinano lo spettatore, ma offrono anche un'opportunità di riflessione sulla connessione tra tradizione e innovazione nell'arte.

La sua è una scultura fatta di silenzi, di sguardi che si incontrano su imprevedibili traiettorie e che instaurano un intreccio tra anima, cuore e la sostanza scultorea… il legno appunto, che diventa “materia umana”.

Attraverso il suo talento, Verginer riesce a catturare l'essenza dell'anima e dell'interno di ogni figura, con sguardi che sembrano comunicare emozioni e pensieri profondi. Le sue sculture diventano simboli di espressione umana, con un linguaggio universale che va oltre le parole.

Il legno diventa un medium potente per trasmettere la bellezza e la complessità dell'esperienza umana. La maestria di Verginer nell'utilizzare il legno come strumento di espressione crea un connubio tra il materiale e la sua visione artistica, che si riversa in opere che parlano direttamente all'anima e al cuore dello spettatore.

Un altro aspetto notevole del lavoro di Verginer è l'uso dei colori. La scelta di intrecciare legno scolpito e colori vibranti conferisce alle sue opere un tocco surreale e onirico, che aggiunge ulteriore profondità e mistero alle narrazioni rappresentate.

Egli è solito utilizzare due colori, come bianco e blu, bianco e nero, o bianco e verde, ma in modo non convenzionale. Questa scelta di colore aggiunge un'ulteriore dimensione alle sue sculture, conferendo loro una particolare aura e originalità che rende il suo lavoro unico e affascinante.

Il suo tratto distintivo è quello di applicare i due colori ben distinti, separati da una perfetta linea retta dimostrando la sua maestria nel lavorare con il legno e nell'utilizzare il colore come elemento integrante e sperimentale delle sue sculture.

Le tonalità e il modo in cui applica il colore va oltre il semplice enfatizzare una narrazione prestabilita; esso diventa un elemento chiave nella creazione di una dinamica visiva coinvolgente.

Il colore non si limita a sottolineare la storia raccontata dalle sculture, ma la modifica e la trasforma, rendendola un'esperienza visiva e concettuale più profonda e complessa. Le figure di legno sembrano essere immerse in un contesto cromatico che le abbraccia e le sfida allo stesso tempo.

Il lavoro di Willy Verginer è così raffinato che è facile confonderlo con opere realizzate in resina o pietra, data la sua eleganza e robustezza. La sua abilità nel rendere i dettagli, come rughe, pelle o pieghe dei vestiti, è sorprendente e conferisce un alto livello di realismo alle sue opere. Questo aspetto dona alle sue opere una profondità e una vitalità incredibile, offrendo uno sguardo intimo e realistico sulla natura umana e quella animale.

Le sue sculture riflettono una profonda saggezza e una comprensione, che raccontano il flagello del tempo. Le figure umane si confondono in modo incomprensibile con la fauna, insieme a fiori che emergono con sembianze eteree e affascinanti pronte ad ispirare storie intriganti.

Con la sua arte Verginer riesce a far emergere la sua protesta sociale e i valori che ritiene importanti. Le sue sculture diventano quindi un mezzo espressivo per mettere in luce le asperità della realtà e stimolare la riflessione sulle condizioni umane e sulle problematiche sociali. Il suo talento gli consente di trasmettere questi messaggi in modo profondo ed evocativo.

Il risultato è un lavoro di grande forza e impatto, che unisce la bellezza estetica con un'intensa carica emotiva e una profonda riflessione sulla società e l'essere umano. Le opere di Willy Verginer sono un esempio straordinario di come l'arte possa comunicare temi complessi e attuali attraverso la maestria e l'espressione artistica.