Oskar Kokoschka. Un ribelle di Vienna

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Oskar Kokoschka. Un ribelle di Vienna

03.17.2023 - 09.03.2023

In collaborazione con il Musée d’Art Moderne de Paris, il Guggenheim Museum Bilbao dedica una grande retrospettiva all’artista austriaco Oskar Kokoschka. La sua opera copre l'intero XX secolo a partire da Vienna prima della prima guerra mondiale. Ispirati all'atmosfera vibrante della città, i primi capolavori di Kokoschka sono radicali nei loro motivi ed esperimenti con il colore. Abbandona sempre più lo stile decorativo dell'Art Nouveau viennese a favore di linee angolari affilate che conferiscono ai corpi la loro straordinaria qualità. L'impatto di questo nuovo stile si riflette nell'influenza che ha avuto su colleghi come

Egon Schiele e le reazioni del pubblico viennese scioccato. Dopo il 1908, e grazie ad Adolf Loos, uno dei suoi primi mecenati, il giovane artista ricevette molte commissioni di ritratti. Nel periodo successivo, Kokoschka ebbe un rapporto breve ma intenso con Alma Mahler, combatté nella prima guerra mondiale e si trasferì a Dresda nel 1916.

I dipinti di questo periodo si distinguono per i colori intensi e rapidamente applicati, che sono abilmente giustapposti per aumentare la loro intensità. Durante gli anni successivi, Kokoschka viaggiò ampiamente, grazie al suo gallerista Paul Cassirer, creando un'eccezionale serie di dipinti di paesaggi che catturano l'atmosfera di ogni luogo che visitò.

A causa dei disordini prevalenti nella sua patria, Kokoschka va a Praga nel 1934. I dipinti che ora ha creato mostrano le persone in paesaggi bucolici e quindi sembrano una fuga dalla realtà. Kokoschka sviluppò ulteriormente questo approccio allegorico in Inghilterra, dove era fuggito dopo l'annessione dell'Austria da parte dei nazionalsocialisti. In esilio, l'impegno politico dell'artista, che era stato classificato come "degenerato" dai nazisti, si intensificò.

Dopo la guerra, Kokoschka e sua moglie Olda si trasferirono in Svizzera. Ora è diventato uno dei più ardenti sostenitori di un'Europa unita. Nelle sue opere, tornò alla immediatezza radicale dei suoi primi giorni come enfant terrible del mondo dell'arte viennese. Anche se il suo ultimo periodo di creazione è stato spesso trascurato, ha ispirato un'intera generazione di artisti desiderosi di riscoprire il potere della pittura.

La retrospettiva del Guggenheim Bilbao ripercorre la produzione di Kokoschka in parallelo con i grandi eventi del XX secolo: dagli esordi nella Vienna dello Jugendstil, sostenuto da Gustav Klimt, allo sviluppo di un proprio linguaggio pittorico in contrasto al rigido decorativismo della Secessione viennese. 

Da padre del modernismo, Kokoschka cominciò a manifestare uno stile nitido e spigoloso, espressione di una vulcanica creatività, che suscitò grande scalpore e gli valse la fama di artista ribelle. 

Alcuni pittori però trovarono nella nuova pittura concepita da Kokoschka una fonte d'ispirazione, come accadde a Egon Schiele, anch'egli maestro dell'Espressionismo. Dopo aver preso parte alla Grande Guerra e dopo un lungo soggiorno a Dresda, Kokoschka ebbe l'opportunità di viaggiare in tutta Europa, in Nord Africa e nel Levante grazie al gallerista Paul Cassirer. Ne scaturì il desiderio di ritrarre i paesaggi con una potente pittura espressiva di pennellate veloci e colori intensi, sapientemente accostati, che ne rafforzavano il vigore. Negli anni Trenta Kokoschka fece della sua arte uno strumento per la resistenza contro il nazismo, realizzando dipinti che divennero allegorici.