La rivoluzione della bellezza nell'Arte Fotografica di Mukti Echwantono
L’ArteCheMiPiace - Interviste
di Giuseppina Irene Groccia |03|Aprile|2024|
Con una carriera fotografica iniziata nel 2006, l'artista fotografo Mukti Echwantono ha attraversato un percorso ricco di riflessioni sulla natura stessa della fotografia.
Lontano dall'adesione acritica alla perfezione tecnica, egli abbraccia una visione innovativa che va oltre i limiti imposti dalle regole convenzionali.
Nelle sue opere, l'oscurità non è vista come assenza di luce, bensì come un luogo fertile per l'emergere di emozioni complesse e autentiche. conferendo al tutto una profondità e una risonanza emotiva capaci di esprimere molteplici aspetti della complessità dell'anima e delle sfumature più intime dell'esperienza esistenziale.
Anche il sentimento della malinconia diventa un filo conduttore che lega le sue immagini, Questo intrepido abbraccio dell'oscurità e della malinconia rivela un artista che non teme di confrontarsi con i lati più oscuri della vita, ma che li esplora con curiosità e sensibilità, offrendo al pubblico una visione sempre originale e avvincente.
In un'epoca dominata dall'ossessione per la nitidezza e la luminosità, l'artista si distingue per la sua volontà di trasmettere emozioni attraverso l'indistinto e la sfocatura. Egli rifiuta la superficialità della perfezione, abbracciando invece la bellezza enigmatica dell'indefinito, facendoci scoprire un mondo sottostante fatto di mistero e fascino. La sua profonda sensibilità e ricerca emotiva si manifestano attraverso un' ardita esplorazione del lato oscuro delle emozioni, trasformando l'ansia, costante compagna della sua esistenza, in un'opportunità creativa.
Il suo progetto in itinere sulla “speranza” si configura come un ulteriore passo avanti nel suo percorso artistico, ponendo al centro dell'attenzione l'importanza vitale di questo sentimento.
Attraverso le sue immagini, l'artista intende catturare la forza e la resilienza dell'animo umano, offrendo un messaggio di speranza e incoraggiamento in un mondo spesso avvolto dalle tenebre dell'incertezza e della difficoltà.
In questo modo, le sue opere si trasformano in una autentica testimonianza della realtà, offrendo inoltre una prospettiva illuminante e ispiratrice sulla nostra dimensione esistenziale. Le sue immagini non si limitano a documentare il presente, ma invitano lo spettatore a un'approfondita riflessione sulle infinite possibilità di evoluzione e crescita interiore che il futuro riserva.
In un vasto panorama di immagini impeccabili, ma prive di una profonda anima interiore, l’arte fotografica di Mukti Echwantono si distingue invitando lo spettatore a immergersi nell'incertezza e a trovare la bellezza nella sua forma più autentica e cruda. Le sue immagini ci ricordano che la vera bellezza risiede nell'indefinito, nell'ambiguità e nella complessità della vita stessa. La sua fotografia si rivela come una poesia visiva, un invito a scrutare con gli occhi dell'anima la quotidiana bellezza che ci circonda, apparentemente sfuggente eppure così tangibile.
Ho iniziato il mio viaggio nel mondo della fotografia partendo dall'ansia che provavo e ho scoperto che la fotografia era una parte della risposta a quella mia ansia.
Qual è stato il momento o l'esperienza che ti ha fatto scoprire il tuo interesse per il misticismo nella fotografia?
Il momento successivo alla visione del lavoro di Pina Bausch nel Tanztheater, tramite diversi video, ha cambiato la direzione e lo stile della mia fotografia, combinando un tocco di profondi elementi emotivi.
Come definiresti il tuo stile fotografico e quali sono gli elementi chiave che lo caratterizzano?
Lo definisco come uno stile surreale, che mescolo con un tocco di noir, arricchito da elementi chiave e simbolici. Integro le emozioni legate al romanticismo, alla tristezza, alla rabbia o all'alienazione nella vita, allo scopo di presentare un'immagine forte e autentica.
Puoi condividere un'esperienza particolarmente significativa che hai vissuto durante uno dei tuoi scatti?
Un momento molto significativo per me è stato quando ho creato un tema sul mio viaggio di vita, riflettendo su molte questioni irrisolte, sulle separazioni inevitabili e sulle continue evoluzioni che incontriamo nel percorso verso i nostri obiettivi desiderati. Ho affrontato il tema dell'accettazione e del lasciar andare, trasformando questi concetti in un'immagine memorabile. Per me, questo progetto assume un significato sentimentale, in quanto si basa su una storia personale vissuta e incarnata in una foto.
Qual è il processo creativo dietro alla tua fotografia? Come trasformi concetti astratti come la tristezza e la depressione in immagini tangibili?
Nel processo creativo, devo estrarre idee da libri, film, persone intorno a noi o esperienze personali. In questo caso, ci vuole molto tempo prima di trovare la giusta ispirazione per il tema su cui lavorare. Questo è ciò che rende i cambiamenti necessari per creare un'immagine autentica e significativa.
Cosa ti spinge ad esplorare il lato oscuro delle emozioni attraverso la tua arte?
Come accennato in precedenza, la mia ansia mi ha spinto a esplorare il lato oscuro delle emozioni, cercando risposte alla tensione che stavo sperimentando.
Hai incontrato delle sfide nel rappresentare temi così profondi e intensi attraverso la fotografia? Se sì, come le hai affrontate?
Il momento o la sfida più difficile è stato quando ho lavorato su un tema utilizzando la fotografia subacquea. La maggiore difficoltà è stata generare emozioni ed espressioni sott'acqua, e ho dovuto ripetere diverse sessioni per ottenere l'immagine che rispecchiava appieno ciò che avevo immaginato.
Il tema che ho affrontato riguarda in realtà la salute mentale, e spero che il pubblico presti maggiore attenzione alle persone che amano attraverso le mie fotografie.
Qual è il ruolo della luce e dell'ombra nella tua fotografia e come li utilizzi per comunicare le tue emozioni?
Per me, la luce e l'ombra rappresentano una sorta di dualità, poiché la luce che cade su un oggetto crea un'ombra. Utilizzo intenzionalmente la luce nelle mie fotografie in modo da creare un'atmosfera cupa ed emotiva.
Quali sono i tuoi progetti futuri nel campo della fotografia?
C'è un progetto su cui sto lavorando che tratta della "speranza". È la speranza che dà la forza agli esseri umani di sopravvivere alle molteplici sfide che devono affrontare.
Contatti dell'artista
Facebook Mukti Echwantono
Instagram muktiechwantono
PUBBLICAZIONI/BOOKS:
The subliminal diary, Aufklarung
RICONOSCIMENTI/AWARDS : Winner canon photomarathon 2012,
Winner Maroon 5 cover international
photo contest / Project Uno 2017, Honourable mention Artlimited international
Art competition 2018, Winner Artlimited international Art exhibithion covid19
2020, 5th 35AWARDS best 100 photos International Photography Award,
Honourable mention Artlimited international Art exhibithion 2021, Finalist
International Film Dance Festival JICON 2021, 7th 35AWARDS TOP 70 international
Conceptual Photographers 2022
ESPOSIZIONI/EXHIBITION: artenative photofest.
jakarta,indonesia 2012, dal virtual el reale. pordenone,italy 2012, dal virtual
el reale. roma,italy 2013, art & social inclusion. roma,italy 2018, krakow
fashion week. krakow,poland 2019, Eloquence Sapporo. May-Japan 2023, Eloquence
Sapporo exhibition- September- japan 2023
INTERVISTE E CONTRIBUTI/INTERVIEW AND CONTRIBUTOR: Photobook
& magazine : Klassik magazine international, Musetouch magazine, Corridor
elephant magazine, Cameraraw magz, Skin magazine, Eye photo magazine, The new
york optimist magz, Citizen broklyn magz, Adore noir magz, The 3nines arts
magz, Niepcebook magz, Vision libre magz, Toxique magz, Inspades magz,
Ilprofumodelladolcevita, Toast magz, Blur magazine, Fotoblur magazine, Xart
magazine, Ignite magz, Art of portrait magz, Feroce magazine, Fem magazine,
Arrant magazine, The imaginecheamo photobook, WIcked vision magazine, Fstop
Magz
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