Le Effimere installazioni di sale di Motoi Yamamoto: Un Viaggio nell'Arte e nella Memoria
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Le Effimere installazioni di Sale di Motoi Yamamoto: Un Viaggio nell'Arte e nella Memoria
di Giuseppina Irene Groccia |03|Novembre|2023|
Non è comune trovare artisti contemporanei le cui creazioni siano così profondamente radicate in un ambito intimo e personale. Tuttavia, questa è la storia dell'artista giapponese Motoi Yamamoto, nato nel 1966 a Onomichi, Hiroshima.
La sua intera opera artistica ha avuto inizio da un momento cruciale: la morte di sua sorella nel 1994 a causa di un cancro al cervello. Questo evento ha scatenato una profonda crisi nell'artista e ha plasmato la sua costante riflessione sulla vita, la morte, la rinascita e la memoria.
“Disegnare un labirinto con il sale è come seguire le tracce di una memoria. Le memorie sembrano cambiare e disperdersi nel tempo. In ogni caso, quello che cerco è il modo di toccare un momento prezioso all'interno delle mie memorie, qualcosa che non può essere ottenuto attraverso testi o immagini. Seguo sempre silenziosamente la traccia, che è sia controllata che incontrollata dal punto di partenza, dopo averla completata."
Per affrontare la sua personale tragedia, Yamamoto si è immerso nell'analisi dei diversi approcci culturali alla morte, con particolare interesse per i materiali associati a questo processo. Tra di essi, il sale ha catturato la sua attenzione in modo significativo. Secondo Yamamoto, il sale intrattiene una connessione con la vita umana che supera i confini di tempo e spazio, essendo un elemento comune nei rituali funebri giapponesi. Nel corso del tempo, l'artista ha iniziato a considerarlo come un legame tra varie forme di vita, soprattutto con quella che prospera negli abissi marini, la fonte primaria del suo materiale preferito.
Un progetto celebre di Yamamoto, intitolato "Return to the Sea" (2012), ha coinvolto gli spettatori della sua mostra presso l'Honecke Institute of Contemporary Art di Charleston. In questa performance, ha invitato le persone a smantellare la sua installazione, conservando il sale in contenitori per poi restituirlo al mare. Per l'artista, è cruciale che il sale ritorni all'oceano e si riconnetta con le diverse forme di vita marine. Egli auspica che, in un ciclo eterno, il sale possa ritornare agli esseri umani attraverso il cibo o, come spera, contribuire a future opere d'arte.
L'esperienza della perdita di sua sorella ha profondamente trasformato il percorso artistico di Yamamoto. Le sue creazioni più celebri prendono forma in intricati labirinti, spesso realizzati con l'utilizzo di sale, che mirano a emulare la complessa struttura del cervello umano. Questi labirinti sono una rappresentazione visiva della memoria stessa, un viaggio intimo attraverso il suo passato e alla ricerca di qualcosa di prezioso e personale.
Per Yamamoto, il tema del possesso e della perdita occupa un posto centrale nella sua opera. Egli considera l'atto creativo come un processo terapeutico, analogo a scrivere in un diario, permettendogli di esplorare, preservare e condividere i ricordi in modo tangibile attraverso le sue opere d'arte.
Yamamoto ha spiegato che, mentre in passato ha lavorato con il concetto europeo del labirinto come simbolo di nascita, morte e rinascita, ha più recentemente cercato un equivalente asiatico per rappresentare questo ciclo. La sua ricerca lo ha portato al concetto del vortice, che, secondo lui, incarna anche il processo di rinascita. Nel vortice, si manifestano movimenti opposti, uno che converge verso il centro e l'altro che si espande dal centro, rappresentando la fusione della vita e della morte in un unico simbolo.
Le opere di Yamamoto, che includono sculture, installazioni e disegni, ruotano attorno all'idea che i ricordi siano effimeri, che il percorso della memoria abbia un inizio ma non una conclusione definitiva. Un esempio di questa concezione si trova in una delle sue creazioni, una scala fatta di sale i cui gradini sono spezzati, rendendo impossibile raggiungere la fine del cammino. Questo simbolismo è incapsulato nella parola giapponese "Utsusemi," che allude al mondo materiale e alle cose che sono soggette al trascorrere del tempo, o a un corridore il cui destino finale rimane sconosciuto: un corridore verso il ricordo.
Motoi Yamamoto riconosce che l'evento tragico che ha dato inizio alla sua carriera artistica continua a influenzare la sua opera, persino nelle sue creazioni più recenti. Tuttavia, oggi non è alla ricerca di "un grande ricordo insolito e prezioso" nascosto nel labirinto della memoria. Egli si concentra invece su una serie di piccoli ricordi quotidiani che hanno segnato la vita di sua sorella.
Quello che inizialmente fu un viaggio interiore alla ricerca di un significato nella sua vita, oggi costituisce la firma inconfondibile dell'arte di Motoi Yamamoto. Nel mondo dell'arte contemporanea, è difficile trovare un artista che crei opere con il sale con tanta raffinata bellezza ed esprima un amore per la vita così poetico come Yamamoto.
La sua opera è il risultato di un profondo percorso di introspezione, avviatosi dopo un evento che agitò le fondamenta della sua esistenza. Attraverso questo viaggio, Motoi Yamamoto ha esplorato temi legati alla memoria, al tempo e alla commemorazione, trovando nel sale il suo mezzo espressivo più appropriato.
Le sue opere non solo sono il frutto della sua personale ricerca di significato, ma costituiscono anche un invito a contemplare l'interazione tra estetica e senso come significato nell'arte. L'arte di Yamamoto è un tributo alla vita stessa, un'ode alla bellezza e alla fragilità dell'esistenza umana espressa in modo poetico e profondo.
Le sue creazioni non si limitano a catturare l'attenzione per la loro straordinaria bellezza visiva, ma portano anche con sé un significato profondo, fungendo da rappresentazioni filosofiche del suo pensiero. Attraverso la loro bellezza e il loro mistero, queste opere ci pongono di fronte a uno dei motori più puri dell'arte: l'amore per la vita. Sono un tributo a questa straordinaria forza che ci guida, un promemoria dell'importanza di celebrare la vita e preservare con devozione anche i nostri ricordi più piccoli e preziosi.
Mentre mi siedo sul pavimento e passo lunghe ore a disegnare, forse sto cercando di conservare i ricordi che svaniscono nel tempo. Creo opere per combattere l'istinto di autodifesa dell'oblio, alla ricerca di una forma convincente di accettazione per accettare la separazione delle proprie strade.
L'impresa di restituire il sale utilizzato per realizzare questa installazione coinvolge la collaborazione di tutti coloro che condividono lo scopo di questo progetto. Le persone si riuniscono l'ultimo giorno della mostra per smantellare l'opera, raccogliere il sale e riportarlo in mare. Nonostante possa sembrare un semplice atto nel corso di questo processo performativo, l'obiettivo qui è di reintegrare nuovamente il sale utilizzato come parte dell'opera nel ciclo naturale.
Dal suo inizio nel 2006, migliaia di sostenitori hanno partecipato a questo progetto, contribuendo a restituire il sale ai mari di tutto il mondo. La collaborazione di coloro che condividono l'ideale di restituire questa preziosa sostanza dalla struttura cristallina al suo ambiente naturale è fondamentale per il successo di questa idea performativa dalla originale concezione.
Motoi Yamamoto è nato a Onomichi, nella prefettura di Hiroshima, nel 1966. Ha completato la sua formazione accademica laureandosi al Kanazawa College of Art nel 1995. Attualmente risiede a Kanazawa, nella prefettura di Ishikawa.
Yamamoto è noto per la creazione di installazioni artistiche che utilizzano il sale come medium principale per evocare concetti di purezza e purificazione. Il suo processo creativo implica la realizzazione di intricati modelli sul pavimento, un'operazione che può richiedere da pochi giorni a diverse settimane, ed è un lavoro che svolge da solo. Un elemento distintivo delle sue mostre è la sua pratica di coinvolgere il pubblico nell'atto finale dell'installazione, collaborando con gli spettatori per smantellare l'opera e restituire il sale al mare, creando così un ciclo simbolico.
Oltre alle sue installazioni di sale, Yamamoto produce anche opere dettagliate utilizzando acrilico e matita. Negli ultimi anni, ha dedicato molto tempo a collaborazioni con aziende, espandendo il suo impatto artistico in diversi ambiti.
Le opere di Motoi Yamamoto sono state esposte in numerose località, sia in Giappone che all'estero, tra cui il MoMA P.S.1 Museum of Modern Art di New York, The Hermitage State Museum, il Museum of Contemporary Art Tokyo, l'Hakone Open-Air Museum, il 21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, la Setouchi Triennale e ha presentato mostre personali itineranti negli Stati Uniti. La sua arte unisce abilmente il concetto di effimero e duraturo, suscitando riflessioni profonde sulla vita, la memoria e il passare del tempo.
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Grande artista, dalla forte spiritualità che palesemente mostra nella sua arte. Complimenti!
RispondiEliminaGrazie mille per l'attenzione dimostrata!
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