Oggi abbiamo il privilegio di dialogare con Natasha Lako, una delle voci più autorevoli e innovative della letteratura e del cinema albanese contemporaneo. Poetessa, romanziera e sceneggiatrice, Lako ha saputo coniugare la profondità emotiva della poesia con la potenza narrativa del grande schermo, contribuendo a definire l’identità culturale di un’intera generazione. Il suo lavoro, che attraversa momenti storici di grande trasformazione, ci offre una finestra unica sul rapporto tra parola, immagine e memoria collettiva. In questa intervista esploreremo il suo ruolo di sceneggiatrice, il rapporto tra scrittura poetica e visiva, e il delicato equilibrio tra creatività e contesto storico-politico in cui è stata attiva.
A. Kosta: Nel suo percorso di sceneggiatrice, quanto la poesia ha influenzato la costruzione delle immagini visive e dei dialoghi cinematografici?
Natasha L: Posso rispondere basandomi sui miei lavori cinematografici uno per uno. Dico lavoro, non creatività, sebbene sia tale, poiché la parola collaborazione sta alla base di ogni opera cinematografica, dove l’immagine costruita dallo sceneggiatore è la prima ad essere strappata e depositata nel laboratorio creativo del regista, se non è anche coautore della sceneggiatura, come spesso accade nel cinema mondiale. Lo dico con convinzione, che la sceneggiatura in questo caso, quando porta la responsabilità di un autore, come è successo nel nostro Paese. È la creazione individuale, che come origine di sceneggiatura, nasce da impulsi creativi interiori, è importante, a mio avviso, per lo sceneggiatore, il sintagma poetico creato come esigenza di impulsi drammaturgici, che espande lo spazio filmico attraverso il contesto, o sotto testo. In questo caso poesia significa anche contesto sociale o sotto testo. Più profondamente, significa anche la drammaturgia della connessione tra sentimento e pensiero, soprattutto in quella che può essere definita la soggettività dei personaggi con le relazioni che li circondano. Per uno sceneggiatore che vive di sensibilità poetica, le fluidità di natura che deriva dalla grafomania, sono impossibili. Il linguaggio poetico crea sempre più profondità, pensiero, vita, ritmo, intelligenza metaforica anche nei dialoghi. Ci sono anche fraintendimenti sul cosiddetto linguaggio poetico, quando viene associato all’idillio delle scene neoromantiche, estraneo alla profondità del significato filmico, che non significa nulla. Mi piace parlare di quel linguaggio poetico che è più spesso padroneggiato anche nei film di tipo saggistico, dove Lars Von Trier può essere menzionato come un maestro. In questi casi, non si tratta semplicemente di commercialissimo. I segreti poetici dello sceneggiatore esordiente, migliore di chiunque altro. Il regista, poi il compositore, i tre creatori della paternità del film, elaborano.
La spontaneità e la naturalezza che l’attore o l’attrice danno nel costruire i personaggi possono essere lette anche come poesia. Non c’è niente di più di questo tipo di linguaggio poetico di generalizzazioni di immagini, che offre un piacere estetico completo allo spettatore. Questo linguaggio poetico è creato anche dalla luce nel film. Forse, quando si parla del mio stile poetico, se non nella sua interezza, nelle sequenze del film, la mia poesia viene onorata di più, poiché trae origine da esso.
A. Kosta: Lei ha lavorato negli studi “Shqipëria e Re” in un periodo storico molto delicato: come si conciliava la creatività con le limitazioni ideologiche del regime?
Natasha L: Un tempo, nel periodo del totale isolamento dal mondo, la mia generazione guardava i film sui canali esteri, dove senza comprendere bene la lingua e senza l’aiuto dei sottotitoli, si poteva persino costruire metà dei loro messaggi secondo la propria immaginazione. E di nuovo ci si trovava dentro il film! Oggi, tornando indietro, come ai tempi del cinema muto, in tutti i film albanesi durante il periodo del totalitarismo, si cerca di capire fino a che punto il linguaggio dell’immagine parli da sé. In molti casi, nella cinematografia albanese, questo linguaggio d’immagine riesce a superare la parola stessa. E questo è il primo risultato dei migliori film di quel periodo, perché parlano di padronanza del linguaggio cinematografico. Gli studiosi, che raramente si occupano di profili cinematografici, trovano più facile giudicare un film, quasi teoricamente, basandosi su una sorta di documentazione, con ex funzioni di partito come guide, a volte persino piene di rigidi calcoli orientati all’ideologia, in una sorta di stereotipo generale, dove non si poteva parlare di un singolo individuo. Tutto ciò si ritrova più negli scritti che nel cinema albanese stesso. Per quel mondo di assemblee e attività di un singolo partito al potere, persino il linguaggio dell’immagine stessa poteva rappresentare un pericolo, perché parlava al di sopra della parola, o della storia stessa. Inutile dire che tra gli studiosi di oggi, alcuni occhi useranno un’altra supervisione ideologica che subordina la prospettiva ideologica di ieri. E quando si crea questo nodo di collegamento, due tipi di ideologie sovrapposte diventano come tante. Il film in questi casi non viene giudicato come un’opera del linguaggio dell’immagine. Nelle innumerevoli limitazioni ideologiche, la capacità dello sceneggiatore è stata quella di scegliere quel tema o quella preoccupazione creativa, dove ha potuto trovare le sue libere strade. Non sto dicendo che non potessero esserci temi elencati secondo un ordine, sia diretto, sia in base ad altri meccanismi che hanno indirizzato la propaganda. Potrebbero esserci stati anche casi in cui un scrittore si è offerto volontario per un cosiddetto argomento sulla sicurezza dello Stato. Secondo le sentenze odierne, questi argomenti servono anche come documentazione di un tempo che possiamo definire ormai chiuso! In alcuni di essi, una seconda lettura oggi crea anche una sorta di nuovo spazio, poiché qualsiasi precedente giudizio soggettivo assume un nuovo significato di esistenze oggettive. Quei personaggi che, per la perfezione della loro recitazione naturale, erano considerati negativi, ora sono tra i più piacevoli, come Sali Protopapa nel film “I teti në nronz – L’ottavo in Bronzo. Credo che la prima cascata protettiva, persino ispiratrice ed estremamente potente per lo scrittore stesso, sia stata il pubblico albanese, che sembrava riflettere negli autori tutti i suoi segni, quelli del desiderio di una cinematografia in cui l’uomo desidera vedere se stesso. Era come se entrambe le parti, lo scrittore e lo spettatore, collaborassero secondo un’intuizione segreta, nel rispetto della libertà umana interiore, a volte di più e a volte di meno, ma che non muore mai. L’autocensura ha funzionato. Sì! Il sottotesto ha funzionato. Sì. Anche la disabilità ha funzionato. Sì. Tuttavia, Kinostudio ha prodotto una serie di film di vera maestria e di veri ed importanti significati.
Angela Kosta: Cosa cercava in una storia per sceglierla come soggetto cinematografico? Un volto? Un conflitto? Una memoria?
Natasha. L: Un conflitto. Naturalmente in un conflitto che sia dato o arricchito dentro di sé.
A. Kosta: Molti suoi film sono legati a una narrazione intima ma collettiva. Qual è secondo lei il confine tra realtà vissuta e finzione nello scrivere per il cinema?
Natasha. L: È vero che dalle mie sceneggiature sono nati degli affreschi cinematografici, a volte persino polifonici, nel solco della tradizione albanese, con personaggi a più voci, dal capo al rapitore, fino al compagno che a volte si stacca ancora di più per insistere su temi secondari, o funge da narrazione più diretta della posizione dell’autore. I registi albanesi lo hanno fatto spesso. Ricordo quando stavo scrivendo una scena per il film “Fletë të Bardha – Pagine bianche”, con una sceneggiatura completata alla fine del 1988, in cui appariva la guardia cooperativa, uno dei ruoli secondari interpretati nel film da Birçe Hasko. Il personaggio appena creato, nella scena appena creata, parlava come se parlasse a se stesso, all’inizio solo da un foglio di carta: “Sono il colpevole! Sono il colpevole!” Questo richiamo o sussurro si sarebbe insinuato da solo, non solo nella quiete che il dramma cinematografico stesso sviluppava, ma si sarebbe diffuso anche al di fuori di essa, verso una generale immobilità sociale di una lunga stagnazione, che si era fatta sentire ovunque per lungo tempo. Di tutto ciò che lo circondava, così come all’interno del film, ricadeva su di lui il ruolo di guardia collaborativa. Certo, chi non ha vissuto quel periodo cupo, difficilmente può assimilare appieno quel sotto testo. Ma l’immagine dell’uomo debole e confuso, ai margini della società, rimane. E non dimentichiamo che, dopotutto, era una guardia! Per chi non fosse completamente analfabeta nel linguaggio del cinema, ho sentito che questa scena avrebbe potuto assumere un suono diverso. Ricordo come uscii dalla stanza dove di solito scrivevo fino a mezzanotte, perché ero anche una casalinga, e aprii la porta del soggiorno dove riposava mio marito Mevlan. La tazza era piena delle impossibilità di un libero uso dell’espressione creativa, che il film avrebbe espresso con forza. Inoltre, devo dire che la guardia cooperativa che volevano sostituire mi era rimasta impressa fin da quando, come giornalista, avevo partecipato ad un’assemblea cooperativa, dove di solito si riuniva l’intero villaggio. C’era forse qualcosa tratto dalla vita di Jakov Xoxe per la creazione del personaggio principale, persino Apollonia stessa, dove è stato girato? La scena finale del film? Certo. Non c’è opera in cui il capriccio artistico non crei, a volte come una nuvola, qualcosa che sorge da un terreno reale. Per me, anche i personaggi storici che ho creato sono stati figure concrete, ovviamente non solo molto amate, ma anche con molti misteri da risolvere. Altrimenti non ci sarebbe drammaturgia.
A. Kosta Come è cambiata, secondo lei, la figura della sceneggiatrice donna in Albania dai suoi esordi fino ad oggi?
Natasha L: Oggi gli sceneggiatori sono anche coloro che creano i dialoghi per i conduttori di un programma o di un reportage televisivo. Tra loro ci sono molti sceneggiatori di talento.
Nei lungometraggi è diverso. Gli sceneggiatori di cortometraggi e lungometraggi sono rari, non sono ancora stati creati profili completi, compaiono e scompaiono rapidamente, a causa della scarsa produzione cinematografica. Come sceneggiatrice di lungometraggi, vorrei segnalare Doruntina Basha dal Kosovo.
Angela. K: Ci può raccontare un momento di svolta o crisi creativa durante la scrittura di una sceneggiatura? E come lo ha superato?
Natasha. L: Dopo aver completato tutte le procedure per l’approvazione della sceneggiatura sui percorsi di Shote e Azem Galica, dal periodo della sinossi presentata alla redazione, all’approvazione finale del Consiglio Artistico e fino al Ministero della Cultura, subito dopo la creazione del gruppo cinematografico, nel periodo in cui si decideva la divisione dei ruoli, le riprese del film sono state bloccate. Per me, questo ha significato la cancellazione di circa due anni di vita e una forte stanchezza emotiva, oltre al lavoro creativo quotidiano e alla ricerca storica. È sufficiente immergersi emotivamente nella vita di due personaggi, di cui le loro vite sono state stroncate da tutti i loro parenti. Da questo lungo calvario, innanzitutto emotivo, e da tutta quella stanchezza, incluso le sedute per l’approvazione della sceneggiatura, è stata come una salvezza, come una doccia che ti calma, che ho deciso di scrivere una sceneggiatura per un film comico. È stato come fuggire da un trauma. La coppia Shote e Azem Galica è stata sostituita dalla coppia della vita di Tirana nei primi anni ’80, in un appartamento simile al mio. Si tratta del film “Fjalë pafund – Parole infinite” di Spartak Pecani, che è stato anche il suo primo film e primo ruolo. A spianare la strada, è stata la giovane attrice Luiza Xhuvani.
Angela. K: Ha mai scritto pensando già a un attore o a una regia specifica? Quanto conta per lei la sinergia con il regista?
Natasha. L: Quando scrivevo la sceneggiatura del film “Muraglia Vivente”, sulla leggenda di Rozafa, sapevo che sarebbe stata realizzata con Muharrem Fejzo, con cui avevo collaborato ad altri due progetti cinematografici. Il progetto “The DEAL” è stato realizzato per il film “L’insegnante”, sulla prima scuola femminile, che ha avuto un’ottima accoglienza. La collaborazione con il regista Mevlan Shanaj, (mio marito che si occupa esclusivamente di film di lungometraggio in cui ha realizzato dalle mie quattro sceneggiature, tutto è stato collegato fin dall’inizio. L’unica volta in cui ho scritto i personaggi pensando a due attori principali è stato nella sceneggiatura: “Lule të kuqe, lule të zeza – Fiori rossi, fiori neri”, dalle impressioni del periodo nero del ’97.
Angela. K: Come direttrice degli archivi cinematografici, ha avuto accesso a una memoria visiva vasta: quanto ha influito questo sul suo modo di scrivere oggi?
Natasha. L: Naturalmente, lavorare per dieci anni come direttrice dell’AQSHF, per la prima volta come istituzione separata, ha gettato le basi per questo centro, come casa per i registi. Mi ha fatto apprezzare di più il cinema come atto di memoria, ma anche come flessibilità di esperienza nella mia creatività. Il legame con l’Istituto “Luce” si è consolidato. Ora temo a quella grande dedizione nel passato, a scapito della creatività. Ma ho vinto, immergendomi nella “conoscenza” cinematografica. Ne è nato il libro di saggi “L’energia Filmica”, il primo libro sulla cinematografia albanese, depositato presso la Biblioteca del Congresso negli Stati Uniti.
A. Kosta: La lingua del cinema e quella della poesia spesso si sfiorano: secondo lei, esistono scene che sono poesie mute?
Natasha. L: Certamente… più che altrove direi che nel linguaggio cinematografico, si usa l’espressione “anche il silenzio parla”. Costruite sulla base delle mie sceneggiature, ci sono scene poetiche e silenziose come nel finale del film sopracitato, con una coppia quasi distrutta, come per l’eco di esperienze amare, che come in una punizione rimane legata l’una all’altra. È una sequenza o un piano così significativo, per il passaggio dei traumi delle società post-comuniste, che è stato utilizzato anche come foto nonché sulla copertina di un libro che analizza tutta la cinematografia dei paesi europei post-comunisti. Sono temi che rendono la critica ancora più fortunata poiché li svela. La critica del cinema albanese non ha molto tempo libero, né molta pazienza per tali analisi.
Angela. K: Se dovesse scrivere oggi una sceneggiatura autobiografica, quale sarebbe la scena con cui aprirebbe il film?
Natasha. L: Un paio di mutandine lunghe di cotone, di un bianco scintillante, sorrette da un’altra benda bianca da letto. “Tessuto di lino, come ai tempi di Penelope, intrecciato con la seta del telaio di Scutari”, aggiungerei nella prima frase dei ricordi. Nella mia infanzia, dopo la guerra, le foto erano rare, ma i ricami a mano erano come per i bambini reali. È un aspetto autonomo, distaccato da tutto, semplicemente la prima fotografia della mia vita, un primo ricordo, un accenno tra parentesi. Come mi hanno raccontato, prima ancora di compiere due anni, ho avuto la febbre tifoide all’ospedale di Corizia, con mia nonna al mio fianco. Le parole madre e nonna, per tutta la mia generazione, erano quasi la stessa cosa, perché sotto le loro cure, mi sembrava che vivessero solo per me. I bambini li nutre il sacrificio. Le madri coltivavano sogni per i loro figli. E, con tutti i ricami che venivano inviati da parte di madre che era nata a Berat, insieme si definivano in tre.
BIOGRAFIA DI NATASHA LAKO
Natasha Lako (nata il 13 maggio 1948 a Korçë, Albania) è una delle voci più importanti della letteratura albanese contemporanea, riconosciuta soprattutto come poetessa, romanziera, sceneggiatrice e figura di spicco della prima generazione di donne scrittrici nel paese. Studiò scienze politiche con specializzazione in giornalismo all’Università di Tirana. Iniziò a pubblicare poesie in giovane età, già da adolescente, facendosi notare nella scena letteraria albanese in un periodo in cui pochi scrittori donna erano presenti nel panorama culturale del paese.
Natasha Lako è considerata una figura centrale nel panorama delle lettere albanesi, grazie alla sua produzione poetica e narrativa che esplora temi personali, sociali e di identità. Appartiene alla prima generazione di scrittrici donna dell’Albania moderna e ha contribuito ad aprire la strada a molte altre autrici.
La sua opera comprende numerose raccolte di poesie e romanzi.
Le sue poesie sono state tradotte in diverse lingue, tra qui: inglese, tedesco, francese, olandese, italiano, greco e svedese, e sono incluse in numerose antologie internazionali.
Oltre alla poesia e alla narrativa, Lako ha lavorato come sceneggiatrice e collaboratrice presso gli studi cinematografici “Shqipëria e Re” a Tirana, scrivendo diverse sceneggiature per il cinema albanese.
Dopo la fine del regime comunista in Albania, Lako è stata tra le poche donne elette al Parlamento albanese nel 1991, rappresentando il Partito Democratico nella prima legislatura pluralista del paese.
Nel 1997, è stata nominata Prima Direttrice degli Archivi cinematografici centrali albanesi, ruolo che ha ricoperto per molti anni contribuendo alla conservazione della memoria filmica nazionale.
Natasha Lako è sposata con il noto attore e regista albanese Mevlan Shanaj di cui hanno due figli.
Intervista a cura di Angela Kosta
Direttore Esecutivo delle Riviste: MIRIADE, NUANCES ON THE PANORAMIC CANVAS, BRIDGES OF LITERATURE, giornalista, poetessa, saggista, editore, critica letteraria, redattrice, traduttrice e promotrice letteraria.
