Nel ciclo dei sette chakra realizzati da Teresa Saviano, il riferimento alla tradizione simbolica orientale non viene mai assunto come sistema chiuso o illustrativo, ma come struttura di partenza sottoposta a una traslazione radicale, dal piano metafisico a quello materico, dal linguaggio del simbolo a quello della fibra. Le opere, definite dall’artista come sculture antropomorfe in tessuto (H20), si collocano in una zona ibrida in cui il corpo non è rappresentato, ma evocato come campo energetico costruito attraverso il tessile.
Il primo chakra, Muladhara, radice e fondamento, si situa simbolicamente alla base della colonna vertebrale. È il punto in cui, secondo la tradizione, si addensano i bisogni primari dell’esistenza. Il passaggio si rivela decisivo e la materia si definisce come relazione prima ancora che come costruzione, accumulo o densità che tiene insieme ciò che altrimenti tenderebbe alla dispersione. È il livello in cui il tessuto assume una funzione quasi geologica, di sedimentazione del reale.
Il secondo chakra, Svadhisthana, associato alla forza vitale e alla dimensione del basso ventre, introduce un principio di movimento. La materia tessile si apre a una condizione più fluida, come se la fibra registrasse una tensione interna tra contenimento e espansione. Qui il lavoro dell’artista sembra interrogare la vitalità non come energia astratta, ma come oscillazione continua tra forma e instabilità.
Con il terzo chakra, Manipura, il plesso solare, emerge la dimensione del fuoco come principio strutturante. L’artista stessa lo associa al giallo, colore dell’energia e della connessione con l’elemento solare. Nella scultura tessile, questa energia si traduce in intensificazione della struttura, il tessuto si compatta, si organizza come nucleo dinamico, quasi un punto di concentrazione dell’intelletto e della volontà.
Il quarto chakra, Anahata, cuore, è descritto come ponte tra energie terrestri e celesti. Questo passaggio diventa decisivo e la materia non è più soltanto costruzione o accumulo, ma relazione. Il tessuto si fa spazio intermedio, zona porosa in cui le fibre connettono senza separare. È qui che la nozione di “antropomorfo” assume il suo senso più profondo, non come imitazione del corpo, ma come struttura relazionale che lo ricorda.
Il quinto chakra, Vishuddha, legato alla gola e alla comunicazione, introduce una riflessione sul linguaggio. L’artista lo associa alla vibrazione e alla creatività dell’espressione sincera. Nel tessile, questa dimensione si traduce in una qualità ritmica della materia e il filo non costruisce soltanto forma, ma sequenza e articolazione. La fibra diventa quasi fonema visivo, traccia di un linguaggio che non passa per la voce ma per la struttura.
Il sesto chakra, Ajna, “occhio della saggezza”, collegato all’intuizione e alla capacità di sintesi, si situa in una zona di rarefazione. Qui la scultura tende a una condizione percettiva più mentale che fisica. La materia si alleggerisce, si fa campo di visione. Non si tratta di rappresentare la conoscenza, ma di costruirne la possibilità percettiva attraverso la sospensione della densità.
Infine, il settimo chakra, Sahasrara, descritto dall’artista come porta alla coscienza più alta o divina, agisce sull’intero corpo e sulle funzioni cerebrali e oculari. È il punto di massima apertura del sistema. Nella traduzione tessile, questo non coincide con un culmine decorativo o narrativo, ma con una dissoluzione controllata della forma, in quanto il tessuto si apre senza concludere. La struttura antropomorfa si fa quasi campo e condizione di passaggio.
Nel loro insieme, questi sette livelli costruiscono una scala non ascendente e un sistema spirituale non illustrato, ma una vera e propria architettura della materia sensibile. Teresa Saviano utilizza il tessuto come strumento conoscitivo per interrogare ciò che nei chakra viene tradizionalmente definito “energia”, traducendolo in termini di densità, relazione e ritmo.
La sua attuale ricerca si colloca in un punto preciso della Fiber Art contemporanea, dove la materia non rappresenta più un contenuto ma diventa il luogo stesso in cui il contenuto si genera. I chakra non sono dunque temi dell’opera, ma sue condizioni strutturali. La loro traduzione in sculture tessili antropomorfe mette in discussione un sapere preesistente, lo ricostruisce e lo trasforma in esperienza visibile, instabile e continuamente in divenire.
Teresa Saviano
Nata a Posillipo cresciuta con i piedi nel lapillo vesuviano, Teresa Saviano si identifica negli opposti di acqua e fuoco. La sua carriera artistica comincia tardi, in terra francese, dove ha cominciato a dedicarsi alla creazione di opere materiche accostandosi immediatamente all’Arte tessile. I suoi soggetti variano dai grandi cuori ai piccoli occhi passando per ritratti e paesaggi; ognuno è rappresentato attraverso la tecnica del collage di tessuti e fili reperiti negli stockage delle grandi firme del settore internazionale. Tutto nasce per caso ed il passo è breve dalla prima commissione-realizzazione alla prima esposizione virtuale nel 2023 (Expolatinadearte-Colombia). Segue il Primo premio della Biennale du Arte contemporanea
di Salerno nella sezione arte ecosostenibile nello stesso anno.
Partecipa a varie esposizioni sull’egida del maestro Giuseppe Gorga. Tra cui l’Expo la Grande Bellezza dove i suoi cuori riscuotono grande ammirazione. Due delle sue opere sono in esposizione alla Galleria Taimeless di Taormina. Contemporaneamente realizza il gonfalone della sua città d’adozione, Parigi, che offre alla Mairie del V arrondissement presso il Pantheon, dove troneggia in permanenza per due anni.
Fiber as Knowledge. Teresa Saviano and the Architecture of the Chakras
In the cycle of the seven chakras created by Teresa Saviano, reference to the Eastern symbolic tradition is never treated as a closed or illustrative system, but as a starting structure subjected to a radical translation—from the metaphysical to the material plane, from the language of symbol to that of fiber. The works, defined by the artist as anthropomorphic sculptures in textile (H20), occupy a hybrid zone in which the body is not represented but evoked as an energetic field constructed through textile language.
The first chakra, Muladhara, root and foundation, is symbolically located at the base of the spine. It is the point where, according to tradition, the primary needs of existence are concentrated. The passage proves decisive, and matter is defined as relation rather than construction, accumulation, or density that holds together what would otherwise tend toward dispersion. It is the level in which textile assumes an almost geological function, as a sedimentation of the real.
The second chakra, Svadhisthana, associated with vital force and the lower abdominal area, introduces a principle of movement. Textile matter opens up to a more fluid condition, as if the fiber were registering an internal tension between containment and expansion. Here the artist’s work seems to interrogate vitality not as abstract energy, but as a continuous oscillation between form and instability.
With the third chakra, Manipura, the solar plexus, the dimension of fire emerges as a structuring principle. The artist herself associates it with yellow, the color of energy and connection to the solar element. In the textile sculpture, this energy translates into an intensification of structure: the fabric compacts and organizes itself as a dynamic nucleus, almost a point of concentration of intellect and will.
The fourth chakra, Anahata, the heart, is described as a bridge between earthly and celestial energies. This passage becomes decisive, and matter is no longer merely construction or accumulation, but relation. The textile becomes an intermediate space, a porous zone in which fibers connect without separating. It is here that the notion of “anthropomorphic” reaches its deepest meaning—not as imitation of the body, but as a relational structure that recalls it.
The fifth chakra, Vishuddha, linked to the throat and communication, introduces a reflection on language. The artist associates it with vibration and the creativity of sincere expression. In textile terms, this dimension translates into a rhythmic quality of matter, and the thread no longer constructs form alone, but sequence and articulation. Fiber becomes almost a visual phoneme, a trace of a language that does not pass through voice but through structure.
The sixth chakra, Ajna, the “eye of wisdom,” connected to intuition and the capacity for synthesis, is situated in a zone of rarefaction. Here the sculpture tends toward a more mental than physical perceptual condition. Matter lightens, becoming a field of vision. It is not about representing knowledge, but about constructing its perceptual possibility through the suspension of density.
Finally, the seventh chakra, Sahasrara, described by the artist as a gateway to the highest or divine consciousness, acts upon the entire body as well as cerebral and ocular functions. It is the point of maximum openness within the system. In its textile translation, this does not correspond to a decorative or narrative culmination, but to a controlled dissolution of form, in which the fabric opens without concluding. The anthropomorphic structure becomes almost a field and a condition of passage.
Taken together, these seven levels construct a non-ascending scale and a non-illustrated spiritual system, but rather a true architecture of sensible matter. Teresa Saviano uses textile as a cognitive tool to interrogate what is traditionally defined within the chakras as “energy,” translating it into terms of density, relation, and rhythm.
Her current research is situated at a precise point within contemporary Fiber Art, where matter no longer represents a content but becomes the very place in which content is generated. The chakras are therefore not themes of the work, but its structural conditions. Their translation into anthropomorphic textile sculptures challenges pre-existing knowledge, reconstructs it, and transforms it into a visible, unstable, and continuously evolving experience.
Teresa Saviano
Born in Posillipo and raised with her feet in the volcanic lapilli of Mount Vesuvius, Teresa Saviano identifies herself through the opposing elements of water and fire. Her artistic career began late, in France, where she started dedicating herself to the creation of textured artworks, immediately engaging with textile art.
Her subjects range from large hearts to small eyes, as well as portraits and landscapes; each is created through a collage technique using fabrics and threads sourced from the stockrooms of major international fashion brands. Everything began by chance, and the step from her first commissioned work to her first virtual exhibition in 2023 (Expolatinadearte-Colombia) was a short one. This was followed by the First Prize at the Biennale of Contemporary Art in Salerno in the eco-sustainable art section in the same year.
She has taken part in various exhibitions under the patronage of Maestro Giuseppe Gorga, including the “Expo La Grande Bellezza,” where her hearts received great admiration. Two of her works are exhibited at the Taimeless Gallery in Taormina. At the same time, she created the banner of her adopted city, Paris, which she presented to the Mairie of the 5th arrondissement at the Panthéon, where it remained permanently displayed for two years.
