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  L’ArteCheMiPiace – Divagazioni sull’Arte

LE NATURE VIVE 

DI ANTONELLO SCHIRRU

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DIRETTA… MENTE: DALLA VISIONE ALLA TELA IN UN ISTANTE

SANDRA MENOIA

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STATI ESISTENZIALI IN RERUM NATURA: BIANCA BEGHIN POETA LEVITÀ E ASPREZZE UMANE IN REBUS NATURALIBUS

di Maria Marchese  |27|Dicembre|2021|

Se ci si fermasse ad ascoltare il lavoro delle radici, chi riuscirebbe a dormire?

Fabrizio Caramagna

Bianca Beghin attinge la levità di un calmo verso esistenziale, che attraversa le trame conoscitive in punta di piedi, per amare uno spazio esperienziale artistico, che nasce da un ascolto profondo e altresì lo necessita. 

Ivi l’autrice veneta vive intensamente l’autenticità di un’esperienza umana vera e spontanea: ama e corteggia allora il disvelamento dei dettagli e delle circostanze, che accadono in natura, ammantandosene come preziosa veste, per liberale poi su un concreto suolo artistico. 

In questo intimo spazio, ella percepisce l’intenso lavoro, compiutodalle radici, durante l’atto della crescita e altresì l’anelito della gemma, che ammicca dalle rese di una lignea fascina, pronta per essere arsa… 

E ancora coglie lo “sfoglío” tra petali, che si carezzano e solleticano, oppure il fragore della frattura di un legnoso stelo, causata dal bailamme di una tempesta e, ancora, il fragoroso impeto degli umori acquei, che si abbattono contro il fermo, frastagliato sasso. 

Sin da bambina, Bianca Beghin viene rapita e dalla sinestesiadella verità artistica e da quella legata alla Natura: il suo temperamento si flette allora, come corda di violino, al contatto con le verità sensibili e altresì con quelle ineffabili, che nasco in seno alle alchimie di entrambe. 

Lejos un trino.                      Lontano un trillo 

El ruiseñor no sabe.             L’usignolo non sa 

Que te consuela.                  Che ti consola 

 

Borges 

Bianca Beghin riesce a cogliere lo spontaneo canto della sottilecreatura e a vivificarlo addentro le proprie opere. 

Dapprima sorrade la garza, sposandole la rudezza del terreo suolo, poi vi libera connubi segnico/ cromatici, ove è possibile vivere la quiete del prezioso e Maestro canto, della sottile creatura. 

Nascono allora composizioni pittoriche, che esprimono metafore riflessive profonde: sollevati indi, dall’aggraziata mano della pittrice, dal gravame quotidiano, i primievi protagonisti, siano essi odorosi ritagli floreali, resinose rudezze, verdi fili, inquiete inde… esperiscono se stessi, divenendo genera mater di evoluzioni estetiche introspettive. 

Bianca Beghin possiede l’innata capacità di individuare diastemi cromatici coi quali comunica, in maniera mirabile, i motti di anima e mente. 

 

Es un imperio                        È un impero 

Esa luz que se apaga            quella luce che muore 

O una luciérnaga?                 O una lucciola? 

 

  J. L. Borges 

L’autrice riesce ad annichilare, attraverso una peculiare e intuitiva crasi tra tratto, pigmento cromatico e materia, la distanza tra l’impero e la lucciola, narrate da Borges, nella brevità di questo haiku.

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di Maria Marchese  |06|Dicembre|2021|

FRANCO FARINA 

AMA DETRITI APOLIDI NELL’ETEROGLOSSIA DI UNA NUOVA POLIS

 

Tra le trame tessutali di una diaspora dei termini preceduti dal prefisso a, s’insinua la fondatezza dell’invisibilità, elevando un pensiero unanime che acceca il ciglio, la mente e l’anima. 

La lettera che costituisce un principio è altresì colei che sancisce il vuoto: essa involve la possanza di spogliare da nomi, dalla facoltà di agire, da un luogo di appartenenza… 

„Chi comanda al racconto non è la voce: è l’orecchio.”

Italo Calvino, libro Le città

 

Franco Farina, da sempre, raccoglie i silenziosi gemiti di quell’afona dispersione, e nell’essere umano e nella materia, predisponendosi ad un attento ascolto: giunge le mani a coppa per comprendere quel lacrimoso pianto. 

Gocciano quei detriti apolidi un liquido e carsico scorrere, la cui mestizia, dovuta all’abbandono, alla resa, alla non conformità rispetto ai criteri del socialmente accettabile li condurrebbe a sfociare 

ad un inevitabile realtà, legata alla verità della fine. 

L’autore ostunese non ne perde nemmeno un muto suono, amandoli, dapprima, attraverso un “cum passionevole”  sguardo. 

Ne carezza, via via, la ferita essenza. Calcando molteplicisuperfici, fisiche e non, centellina intanto condizioni difformi, leggendone la vita da inusuali e acute prospettive. 

La sua esperienza allora si arricchisce dell’energia del suolo, del sottosuolo, della mente, dei sensi e della conoscenza, della coscienza e della sacralità di un profano pensiero… 

Decide poi un giorno di animare tutto ciò. 

Quelle palme, che hanno esperito da sempre la perizia del restauro, s’impegnano allora nella creazione dell’architettura di un linguaggio eteroglossa, che si eleva come forte voce di una nuova polis. 

Sorrade quindi importanti supporti materici con intensi diastemi cromatici, che involvono e risolvono il sintagma terra/uomo/cielo, colto addentro le significanze più peculiari e intime; l’atmosfera si carica allora di levità, asprezze e presenza. 

 

Allora l’autore, preservando la radice natìa degli elementi, ritaglia, martella, fora, arriccia… allunando frasi lignee e metalliche plastiche, che costituiranno la phisikà della nuova polis.

La morfologia di questo rinato dialogo viene sprigionata dalla pienezza di queste frugali forme, dai dinamismi che l’artista vi infonde, attraverso una comunicazione visivo/esperienziale fatta di “graffi esistenziali”  veri. 

L’inedita città di Franco Farina è costituita da “precaria” , ossia preghiere, richieste di ascolto che il capace autore ha saputo elevare, ricongiungendo gli ultimi alla dignità di una dimora e di un pater. 

Nel contesto della personale “SCARTI”, a cura di Elisabetta Sbiroli, tenutasi presso il Centro di Racconta Rifiuti di S. Crispiano, dal 8 al 28 Ottobre 2021, l’artista si spinge oltre: ama tra le pareti, infatti, un percorso sconvolgente, che crea un’interazione col personale e coi visitatori, donando loro il geniale concretamento del senso del cambiamento di prospettiva. 

Valorizzando lo scorrere del tempo, sottolineando la diversa percezione, che può maturare sposando le opere a posizioni inconsuete, ammantandolo con la veste sonora appropriata libera infatti l’insegnamento di un occhio e di una mente che può superare la limitatezza e la mediocrità. 

Franco Farina inizia anni addietro un partita a carte con l’ingiustizia e, quest’oggi, vince con lo “scarto giusto”.

 

“LA DISCOBOLA” FRANCO FARINA 

a cura di Maria Marchese 

“LA DISCOBOLA” FRANCO”

a cura di Maria Marchese 

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“UN MINUTO CON… FRANCO FARINA”

a cura di Maria Marchese 

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SILVER PLACHESI VENDE L’ABBECEDARIO… PER REDIGERE L’ARCHITETTURA DI UNA NUOVA FAVOLA

di Maria Marchese  |28|Novembre|2021|

Silver Plachesi abbandona “abbecedario e abaco” , ogni giorno, per addentrarsi in un’immaginifica e privilegiata terra uterina: innanzi alla soglia depone indi la rigidità dell’insegnamento per risolvere se stesso nello spazio in cui il risultato, il completamento dell’opera, coincide con un guizzo di meraviglia. 

Questo diastema personale diventa custode di ogni dettaglio, che l’intuizione ha depositato tra le mani dell’autore: il suo sguardo individua, infatti, la forza intrinseca di un elemento, che diviene allora una potenziale e fondamentale tarsia per redigere un’inedita pagina scultorea. 

L’artista, invero, particolarmente legato alla vicenda, che narra la permanenza di Pinocchio nel ventre della balena, coglie nella figura del ligneo bimbo la viva scintilla di un’odorosa fanciullezza. 

Egli trasla quindi se stesso addentro questo materno involto, il cui liquido amniotico è pregno di quei profumi bambini: essi divengono il motore perché il suo ingegno possa ingaggiare un sottile e spontaneo gioco di seduzione tra la sua verde personalità e i detriti, che ivi giungono, dopo l’abbandono da parte dell’essere umano. 

Silver Plachesi ritrova, mentre calca il suolo del viaggio di scoperta, ogni “lettera” e ogni dettaglio, individuato in maniera spontanea dal proprio ciglio, appropriandosene come se fossero tessere, arcani e infinitesimali quid sensibili di una futura e ignota unione plastica: li porta allora con sé per figgerli, al pari di semi, nella fecondità della propria esperienza fantastica. 

“Gemmeranno? “ 

Nella sorprendente latebra di Silver Plachesi ciò può accadere… 

L’artista bergamasco si rifugia in un rapinoso stato creativo, cogliendo dal proprio estro, d’emblee, e l’impulso e l’indizio materiale per intraprendere la realizzazione della pienezza fisica del proprio momento di stupore.

Dall’incipit, l’autore concilia, via via, nuovi contributi concreti: li decontestualizza dalla loro precedente vita e dalla tristezza legata al rifiuto, alla rassegnazione, al senso della resa e della fine per lusingarli e amarli nel contesto di una corporeità magica. 

L’atto sorprendente è costituito da molteplici fattori: le mani dell’artista ritagliano, vivificano, cuciono con ferrei fili e perni, con precisione sartoriale, tinteggiano la veste, ammantandola coi colori del sogno.

Da posate, lamiere, tasti della macchina da scrivere, vecchi campanelli, fanali di biciclette…appaiono allora amabili zampette, occhi enormi, longilinei colli, impalpabili ali, proboscidi… 

E ancora l’artista interviene poi per infondervi la verità degli equilibri e dei dinamismi. 

Quegli istanti artistici appaiono come mirifiche e verosimili forme, che coinvolgono l’universo animale…

Intraprendendo un viaggio, come Ulisse, quello che si corre il rischio che accada è che “… si possa arrivare… ! “

Quando lo sbalordimento delizia quindi l’animo di questo fiabesco “Pinocchio”, l’opera è pronta per prendere il volo. 

Contatti dell’artista 

Email silver.pachesi@gmail.com

Facebook Silver Pachesi

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LA SETOSA VIA DELLA LEGGEREZZA: 

MARIBEL DE ALBA FERNÁNDEZ 

E I SUOI ORIENTALI VERSI

di Maria Marchese  |16|Novembre|2021|

“La bella luna 

Lasciata dal ladro 

Alla finestra” 

Daigu Riokan

Una leggendaria voce narra che una principessa cinese nascose, tra i capelli, alcune uova del baco da seta perché incapace di rinunziare alle sericee vesti…

Come nell’aiku di Riokan, queste favolate origini depositano il senso di una setosa luna sulla soglia di una finestra, sospesa tra la narrazione storica e un poetato spazio: la delicata e lesta mano, che si appropriò del prezioso e vivo involto, ivi la posa, corteggiando un dolce immaginario…

Il pregevole tessuto e la sua storia scivolano, in realtà, tra “mani” policrome e diverse: gradatamente le carezzano, originando fondamentali cambiamenti.

Ammaliata dalla Via della Seta, Maribel De Alba Fernández fascina oggi una levantina stagione: depone indi col proprio pennello morbidi e leggiadri versi figurati, che, sposando naturali terre, raccontano il diastema umano che sorge a Est e si ricongiunge a Occidente.

L’animo e il palmo dell’autrice di Siviglia provengono da esperienze poliglotte: l’ “alfabeto figurato” da quest’ultima riserva allora al ciglio dinamismi artistici radicati all’io primo universale.

Le setole della sua “penna” frangono, infatti, l’identità fisica del tratto e del colore per involvere la sensatezza del grato pensiero, della riflessione, dell’appartenenza all’assoluto… il gesto che appare si contraddistingue per grazia e levità. 

“Nessuno 

È straniero 

Sotto gli alberi di ciliegio” 

Issa

L’artista lumeggia indi odi sensibili, che omaggiano il legame tra la sua terra natìa e la tradizione giapponese: i volti e le vesti si sovrappongono e confondono per celebrare la parte nobile dell’essenza femminile. 

La pittrice ne alligna il vibratile spirito tra le profondità meditative dell’abisso, i purpurei marossi della passione, che digradano in una rosea e delicata energia, indovandone poi l’appartenenza alla Natura, mater genera.

Veli cartacei di riso e cotone e altresì trame tessutali quindi accolgono quest’esperienza, legata al femminino e al fiore, cifra identificativa di Maribel De Alba Fernández.

L’artista è invero stata indicata come iniziatrice del Nuovo Florecimiento: lo sbòccio della veste floreale appare come un mirifico addivenire dell’unicità dell’individuo.

“Torno a vederli

Ed i fiori di ciliegio 

Nella sera don già frutti”

Buson

Le ” laiasons”  , che la pittrice ama sui supporti, divengono la genesi di illimitate e cangianti possibilità: esse esprimono la veridicità di una cosmopolita essenza apolide… ovunque e in nessun luogo, il nulla e il tutto vi si fondono, radicandola alla mutevolezza e all’evoluzione. Sakura è il bocciolo di ciliegio e l’animo dei giapponesi è Sakura: capaci di isolarsi, per un attimo di poesia e di commemorazione della bellezza.

Maria Isabela De Alba Fernández valorizza per un ennesima volta l’estatica devozione da rivolgere alla poesia e alla bellezza.

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di Maria Marchese  |09|Novembre|2021|

Steli di Iris 

       si  aggrovigliano ai miei piedi 

               come lacci di sandali” 

                              (Basho) 

Simone Pannini afferra lembi di apici cromatici, colti addentro abissi pulsionali vivi, ammannendoli poi sulla terra del senso. 

Sulla “tavol a ozza”  dell’autore, l’Iris da Basho poetato è saporoso di saggezza, candore, passione, riflessione… 

L’artista fiorentino nutre quindi il proprio sandalo di quei setosi gusti, predisponendo il proprio cammino e altresì quello dell’osservatore verso un mirifico spazio soprasensoriale. 

 

 Man mano che egli calca quell’esperienza, sazia le proprie opere…

 

 I sensi ivi si ricongiungono alla ratio e al phatos, evolvendo in una

 

χρωμία (cromìa) ploliglotta, eloquente del ritorno all’archè. 

                                              “Il profumo dell’orchidea 

      penetra come incenso 

  le ali di una farfalla” 

                            (Basho) 

Il principio coinvolge allora la complessità e l’interezza dell’individuo universale: accade, indi, che l’apparentemente consueto e concreto vengano permeati dallo straordinario. 

Simone Pannini condivide queste conoscenze 

alternative attraverso l’avverarsi della 

“guarigione d’autore” : il pigmento tonale si 

liquefà o indurisce, il segno si ritrova oppure 

perde, il pennello graffia o carezza… 

guidato da una mano, che ha raccolto 

le radici dalle profondità del superno 

per medicare grevità e asprezze dell’anima. 

Colorate epifanie si rivelano nella loro 

sperimentazione attuativa, addivenendo 

il ricettacolo estetico di forze

 intuitive ancestrali assolute. 

Il loro disvelamento accade sul grembo materico, testimoniando la crescita umana e artistica dell’autore. 

L’artista sceglie, in questo particolare periodo, il valore elissoidale, nella propria veste di quesito: il punto interrogativo e altresì la significanza del termine ellissi nella linguistica (“omissione” , derivato del verbo ἐλλείπω, ellèipo, “io ometto”) aprono infatti la rada del celato arcano; entrambi accolgono un adombrato spazio da lumeggiare, che fascina l’uomo verso la realizzazione del sé, liberato nella sfera della veridicità e dell’evoluzione.

 

L’artista fiorentino quindi si dirime e gemma 

attraverso brevi dubbi, che trovano risposta,

 concretando così la sua risolutezza personale. 

Il pittore, che risiede a Vinci, esperisce altresì un femmineo involto mirabile: esso nasce da un’alchemica compenetrazione di diverse levità, ammantate da fragraze tonali che lo odorano di fascinosa e atemporale essenza. 

Mostratemi un uomo sano di mente e lo curerò per voi 

(Carl Gustav Jung) 

Il delirio, inteso come ragionevole solco dal quale 

evadere, rappresenta per Simone Pannini la salvifica 

cura per ricongiungersi al proprio 

inconsuntile abito assoluto. 

Simone Pannini su Instagram

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