Lordfelixx

La Rubrica ContempoArte presenta la rinnovata raccolta di opere, selezionate tra tutte quelle pubblicate online, accompagnate dall’hashtag #Lartechemipiacecontest

L’accurata selezione di questa raccolta ha l’obiettivo di condurre il fruitore alla scoperta di contenuti, quantomai attuali, e delle loro potenzialità di dialogo.

Una vera e propria fucina di idee, colori ed emozioni, per riconoscere corrispondenze e altrettante diversità, accomunate dal fascino ambiguo e coinvolgente dell’arte contemporanea.

Artisti di questa raccolta:

Malin Östlund, Antonio Murgia, France Courpotin, Gisella Biondani, Marco Randazzo, Nugra, Marga Villaverde, Monique Van Steen, Maria Kotopouli, Matteo Gobbo, Mirella Bitetti,, Elisa Politi, Tommaso Donato, Carmen Claudia Mihai, Teodoro Viti, Ishan Maheshwari, Marcello Fisher, Paolo Solei.

©Malin Östlund

©Antonio Murgia

©France Courpotin

©Gisella Biondani

©Marco Randazzo

©Nugra

©Marga Villaverde

©Monique Van Steen

©Maria Kotopouli  Bodypainting

©Matteo Gobbo

©Mirella Bitetti

©Elisa Politi

©Tommaso Donato

©Carmen Claudia Mihai

©Teodoro Viti

©Ishan Maheshwari 

©Marcello Fisher

©Paolo Solei

Le opere presenti in questa Rubrica, saranno pubblicate anche sui canali social di L’ArteCheMiPiace.

La selezione delle opere avviene attraverso l’uso dell’hashtag oppure diversamente potete partecipare alle selezioni inviando direttamente via email a: gigroart23@gmail.com  

indicando nell’oggetto: Submission ContempoArte

Se l’articolo ti è piaciuto, ti invito ad interagire attraverso la sezione commenti che trovi giù a piè di pagina, esprimendo liberamente i tuoi pensieri o la tua opinione a riguardo.

E se trovi interessanti gli argomenti trattati nel Blog allora iscriviti alla newsletter e seguimi anche sui canali social di L’ArteCheMiPiace.

In questo modo sarai aggiornato su tutte le novità in uscita.

                   

        

ISCRIVITI

Clicca qui per la procedura dettagliata

Enter your email address:

Delivered by FeedBurner

L’ArteCheMiPiace da l’opportunità ad artisti emergenti ed affermati di usufruire di una vetrina in cui proporre il proprio talento, operando per la promozione e la valorizzazione degli stessi.

Ogni progetto promozionale diffuso sulle pagine di L’ArteCheMiPiace, è soggetto a selezione e comprende approfondimento dei materiali forniti con consulenza, ricerca, redazione e diffusione.

Se desideri avere più spazio, con un’intervista oppure con la presentazione di un tuo progetto artistico, invia la tua candidatura alla seguente email: gigroart23@gmail.com

Oppure contattaci attraverso questo Form

1. Nome

2. Email

3. Testo

©Catia Mencacci 2021

Nella storia della fotografia ci sono immagini artefatte che, nonostante ciò, sono divenute famose: tra queste, con un rilievo degno di nota, si collocano senza dubbio le foto delle cosiddette “Fate di Cottingley“.

La storia è piuttosto articolata, e cercherò di esporla brevemente. Il tutto inizia nel 1917 quando due cugine di dieci e sedici anni, Frances Griffiths e Elsie Wright, giocando nei pressi di un ruscello posto nei dintorni delle loro abitazioni a Cottingley (Regno Unito), scattano delle fotografie con la macchina fotografica a lastre del padre di una di loro. Quando costui le andrà a sviluppare, troverà qualcosa di inspiegabile: nelle fotografie le due cuginette risultano immortalate assieme a delle figure femminili alate e danzanti, delle fate, appunto. Le ragazzine negano di aver contraffatto le lastre, la notizia esce dalle mura domestiche e raggiunge anche Arthur Conan Doyle, il celebre giallista inventore del personaggio di Sherlock Holmes, all’epoca giornalista per una nota rivista inglese, che, in quella fase della sua vita, si interessava all’occulto.

Ai fatti di cui sopra si susseguirono tante vicissitudini e peripezie. Vi furono studi eseguiti perfino dalla Kodak per verificare se le lastre potessero essere state manomesse, circoli teosofici chiamati a esaminare eventuali presenze soprannaturali.

Nel 1983, le due cugine, ormai molto anziane, ammetteranno finalmente di aver realizzato le fate con dei cartoncini e di averle posizionate accanto a loro stesse prima della fase di scatto. Le sagome erano state riprese dalle illustrazioni del libro Princess Mary’s Gift Book del 1915 che una delle due, all’epoca ragazzine, aveva in casa. L’ammissione del trucco, però, sarà per quattro delle cinque foto impressionate, lasciando intendere che l’ultima potesse essere scaturita da un’ effettiva esistenza delle fate.

©Catia Mencacci 2021

©Catia Mencacci 2021

©Catia Mencacci 2021

©Catia Mencacci 2021

©Catia Mencacci 2021

Qui trovi ulteriori informazioni sul progetto: Cottingley: a volte ritornano 

Altro progetto interessante dell’artista è Non si ferma il tempo con le mani 

Contatti dell’artista 

Email catiamencacci@libero.it

Sito Web www.catiamencacci.it

Catia Mencacci has always been fascinated by everything that is dreamlike and surreal, wishing to interpret this media case she decided to do it using 35 mm films and negative slides, original from the first half of the 1900s, selecting exclusively as subjects of children . She digitized everything and then photographed it, after which … she added absolutely nothing else!

Here it seems to me that I can certainly say that: “once the impossible is eliminated, what remains, however improbable, must be the truth.” (S. Holmes)

In the history of photography there are artificial images that, despite this, have become famous: among these, with a noteworthy relief, there are undoubtedly the photos of the so-called “Cottingley Fairies“.

The story is quite complex, and I will try to explain it briefly. It all began in 1917 when two cousins aged ten and sixteen, Frances Griffiths and Elsie Wright, playing near a stream near their homes in Cottingley (United Kingdom), took photographs with their father’s film camera. of one of them. When he goes to develop them, he will find something inexplicable: in the photographs the two cousins are immortalized together with winged and dancing female figures, fairies, in fact. The girls deny having forged the plates, the news comes out of the home and also reaches Arthur Conan Doyle, the famous crime writer inventor of the character of Sherlock Holmes, at the time a journalist for a well-known English magazine, who, at that stage of his life , was interested in the occult.

The events mentioned above were followed by many vicissitudes and vicissitudes. There were studies even performed by Kodak to verify if the plates could have been tampered with, theosophical circles called to examine any supernatural presences.

In 1983, the two cousins, now very old, will finally admit that they have made the fairies with cardboard and have placed them next to themselves before the shooting phase. The silhouettes were taken from the illustrations in the 1915 Princess Mary’s Gift Book that one of the two, then little girls, had at home. The admission of the trick, however, will be for four of the five photos impressed, suggesting that the last one could have sprung from an actual existence of fairies.

Here you can find more information about the project:  Cottingley sometimes come back

Another interesting project by the artist is Non si ferma il tempo con le mani 

Artist Contacts

Email catiamencacci@libero.it

Sito Web www.catiamencacci.it

Se l’articolo ti è piaciuto, ti invito ad interagire attraverso la sezione commenti che trovi a piè di pagina, esprimendo liberamente i tuoi pensieri o la tua opinione a riguardo.

E se trovi interessanti gli argomenti trattati nel Blog allora iscriviti alla newsletter e seguimi anche sui canali social di L’ArteCheMiPiace.

In questo modo sarai aggiornato su tutte le novità in uscita.

                   

        

Enter your email address:

Delivered by FeedBurner

L’ArteCheMiPiace da l’opportunità ad artisti emergenti ed affermati di usufruire di una vetrina in cui proporre il proprio talento, operando per la promozione e la valorizzazione degli stessi.

Ogni progetto promozionale diffuso sulle pagine di L’ArteCheMiPiace, compreso l’intervista, è soggetto a selezione e comprende approfondimento dei materiali forniti con consulenza, ricerca, redazione e diffusione.

Invia la tua candidatura alla seguente email: gigroart23@gmail.com

Oppure contattaci attraverso questo Form

1. Nome

2. Email

3. Testo

È un piacevole viaggio alla scoperta del luogo in cui l’artista ha creato le proprie opere d’arte e dove diventa interessante scoprire quanto lo studio ci racconta del lavoro di un artista, e viceversa come l’artista si racconta all’interno del suo studio.

In questo articolo Aurora Iogà ci invita ad entrare nel suo universo, dove forme, segni e colori vanno a comporre il suo personale microcosmo artistico.

Questo spazio “narrante” infatti, è un posto fisico e mentale, è il luogo d’incubazione della sua creatività, il quale cela il pensiero, la meditazione, la riflessione e l’azione del suo creare. 

Credo che lo studio di un artista non sia solo un semplice luogo di creazione, ma che spesso rappresenti un vero e proprio rifugio. un posto sicuro, all’interno del quale l’artista medita sulle proprie tensioni interiori, trasformandoli in sentimenti necessari all’atto creativo. 

Uno spazio, dunque, sinonimo di libertà, un “contenitore” importante, in cui le opere d’arte vengono alla luce prima di aprirsi al mondo esterno. 

Aurora lo sa bene, infatti questo spazio è per lei definizione di luogo fertile, che le consente di immergersi nella propria creatività, laddove la ricerca della bellezza diventa un bisogno ancora più intenso, nei periodi bui. 

L’artista ci permette di esplorare uno spazio domestico fatto di oggetti, di gesti, di saperi.. particolarmente comunicativo, in grado di raccontare storie, attraverso i suoi momenti creativi, che scorrono in modo intimo tra tele e colori, contrapponendosi alla vita quotidiana che invece procede al di fuori delle finestre.

È un luogo nel quale l’idea si trasforma in creazione, dove il fare arte si mescola a brani di vita vissuta, a opere compiute e ad altre in corso di lavorazione.

È in questi ambienti d’eccezione che si conservano tracce del quotidiano e si celano segni più profondi del pensiero, spazi profondi, di intimità che Aurora analizza e riporta sulle sue tele, lasciandoci la possibilità di intravederli nelle prospettive dei suoi quadri.

Il suo percorso artistico è connotato dall’incessante ricerca sperimentale. Aurora privilegia utilizzare tecniche pittoriche varie. Nelle sue opere mira indifferentemente ad avvalersi del medium ideale, quello più funzionale per esprimere contenuti e definire le sue intuizioni introspettive.

Nelle opere di Iogà Aurora, convivono due anime complementari e inseparabili, che spaziano fra l’astratto e il figurativo.

Il suo linguaggio astratto è sintesi di istinto e ragione, i tratti e i colori creano un dinamismo dirompente e un impulso, pervaso da intenso vigore.

Il suo rito figurativo invece è una meditata essenza compositiva che dà ordine e senso alla proiezione emozionale del suo estro creativo.

Tutte le composizioni dell’artista sono “visioni”, emozioni e ricordi che si stemperano attraverso un raffinato gioco di colore, nell’evanescenza della carica cromatica.

Al termine di questa visita possiamo affermare di aver avuto il privilegio di compiere un viaggio del cuore, che ci ha concesso di respirare l’atmosfera di un luogo ammantato da un’aura magica.

Grazie Aurora, per la tua ospitalità!

Approfittiamo di questa piacevole “visita” al suo studio per porle qualche domanda

Quando hai avvertito il desiderio di avere un posto tutto tuo dove “fare arte ”?

Più che un desiderio di avere un posto per dipingere, è una necessità.. i materiali sono tanti, e poi ci vuole una spazio dove lasciare in disordine, dove sporcare, dove interrompere senza necessariamente mettere in ordine.

Una tana lontano da occhi indiscreti, da aprire solo a chi vuoi tu.

Quanto è importante per un artista avere un proprio spazio a disposizione?

Avere uno spazio riservato alla pittura è una necessità, è un ambiente dove tutto è possibile. Personalmente ho avuto la fortuna di avere uno spazio tutto per me dove sporcare, lasciare in disordine e rifugiarmi quando ne avevo bisogno.

Per quanto riguarda la scelta degli arredi, l’organizzazione degli spazi e la personalizzazione di un angolo creativo con oggetti e materiali, cosa ci consigli?

A livello pratico in uno studio serve un lavandino, un tavolo, un cavalletto, uno spazio dove riporre i quadri, sarebbe utile avere una buona illuminazione.  I miei arredi non sono di pregio sono tutti riciclati..

Che cosa non può mancare in un angolo creativo?

Ciò che non dovrebbe mancare è la luce, una bella vetrata, ma non si può avere tutto, mi accontento di quello che ho, che è già tanto.

Ora vorrei parlare di tutta la bellezza che riesci a sfornare, in questo ambiente creativo appena descritto. 

Come  è nata la tua passione per la pittura e quali pensi siano gli elementi caratteristici del tuo stile?

Ho iniziato a dipingere qualche anno fa forse nel 2004, grazie a mio marito che mi regalò un cavalletto e i colori a olio, che non sapevo nemmeno usare. E mi disse: “adesso dipingi!!” e da lì iniziai provando e riprovando, sperimentando soggetti e tecniche diverse dal figurativo al più recente astratto

Arte figurativa o arte astratta: ti senti di aderire ad una visione delle cose da una di queste prospettive o sei totalmente libera e svincolata?

In questo periodo alterno figurativo e astratto, uno non esclude l’altro, non mi sento vincolata, voglio essere libera di esprimermi a secondo del mio stato d’animo e di ciò che sento. Ogni colore utilizzato ha un significato, ed è frutto di ricerca ed emozione.

Chi mi conosce e mi segue sa che mi distinguo per alcuni soggetti, nidi e uccellini, sono la mia passione ne ho dipinti una serie infinita.

Per quanto riguarda l’ambito sartoriale, ti dico che da ragazza ho frequentato la scuola per la moda, oltre a realizzare figurini di moda, ho imparato a cucire e da qui la mia “passione” per il cucito,mi piace realizzare abiti di tutti i tipi, sposa, d’epoca e per rinnovare il guardaroba, ma la passione per la pittura è maggiore!

In quanto artista, come hai vissuto il periodo di lockdown? È stato positivo per te a livello creativo e produttivo?

La pittura nella prima quarantena, mi ha aiutato molto a occupare il tempo nelle giornate interminabili, a non pensare a ciò che stava capitando, mi ha dato l’opportunità di provare nuovi stili. Ho dipinto tanto. E continuo a farlo

Che cosa rappresentano le tue opere e quali sono i temi che tratti più spesso?

I temi che tratto più spesso, sono quelli che riguardano la natura.

In primis nidi e uccellini, anche paesaggi tramonti, passando anche per i paesaggi urbani.

A volte provo anche con i ritratti, per mettermi alla prova… Ma poi torno alla natura

In molti tuoi lavori ritroviamo elementi che riguardano fauna e natura. Quanto è legata la tua concezione della Natura e il tuo stile pittorico alle tematiche ambientaliste? 

A chi mi chiede perché dipingo nidi, rispondo che rappresentano la vita, danno un senso di protezione sono la casa. Per quanto riguarda gli animali, li dipingo perché li temo, chi mi conosce lo sa, ma li rispetto, mi piacciono molto.

Molti dei messaggi contenuti nelle tue opere passano attraverso un uso abbastanza attento del colore, che nelle tue opere è assolutamente funzionale. Cosa rappresenta per te il colore?

Mi fa piacere sapere che uso il colore in maniera attenta, ma in realtà non ci penso troppo lo utilizzo in maniera totalmente spontanea. E sicuramente influenzata dal momento e dalle emozioni che in quel momento mi sovrastano. Ultimamente cerco di dare un significato a livello psicologico, al colore che sento di usare in quel momento, e realmente trovo delle spiegazioni verosimili.

All’ingresso del tuo studio possiamo ammirare un bellissimo Murales, ci risulta essere uno dei tanti realizzati durante il tuo percorso artistico. Come nasce questa tua specifica forma espressiva?

L’idea del murales è nata per la voglia di fare qualcosa di grande, avevo questo spazio, che in realtà era una porta che è stata chiusa, già con una cornice di pietra. Quindi pronta e secondo me adatta. Allora ci ho provato e sembra che sia stato apprezzato! E io mi sono divertita. L’anno seguente ho replicato.

Ci racconti un’opera a cui sei particolarmente legata?

Ci sono delle opere alla quale sono legata, che mi hanno fatto crescere artisticamente, e sono legate a un periodo particolarmente intenso della mia vita, ma non voglio dire nulla perché troppo intimo.

Progetti e idee per il futuro?

Progetti per il futuro, covid permettendo… Una mostra personale che è in sospeso da un anno.

Mostra quadripersonale il prossimo giugno, incrociando le dita, presso la Galleria Ess&rre  di Ostia… 

E poi continuare a dipingere!

Contatti dell’artista 

Email auroraioga@hotmail.it

Iogà Aurora su Facebook

Iogà Aurora su Instagram 

Se l’articolo ti è piaciuto, ti invito ad interagire attraverso la sezione commenti che trovi a piè di pagina, esprimendo liberamente i tuoi pensieri o la tua opinione a riguardo.

E se trovi interessanti gli argomenti trattati nel Blog allora iscriviti alla newsletter e seguimi anche sui canali social di L’ArteCheMiPiace.

In questo modo sarai aggiornato su tutte le novità in uscita.

                   

di Massimo Viti

di Giuseppina Irene Groccia  |03|Marzo|2021|

Il libro di cui vi parlo oggi è il libro d’esordio di Massimo Viti.

Attraverso il susseguirsi di pagine che ribollono di religiosità e meditazione, l’autore ci presenta il suo biglietto d’ingresso nel mondo della letteratura.

Massimo ha saputo sfruttare un momento di grande incertezza e preoccupazione, quale il lockdown, per far nascere una storia che ci porta a tirare fuori il nostro cuore. 

È un opera attraverso la quale ci racconta i suoi saperi, la sua esperienza del momento e il suo rapporto con la memoria.

Gli occhi, rappresentati in primo luogo sulla bellissima copertina, curata da Stefania Sagliocco, poi nominati nel titolo ma anche ripetutamente all’interno del libro, assumono un significato spirituale.

Gli episodi narrati sono un chiaro riferimento al rito di apertura del Terzo Occhio, e Massimo con una delicatezza e una sensibilità fuori dal comune, ha scelto di raccontarceli uno ad uno.

Ci parla dell’inizio di un’estasi, dove aprire gli occhi sul mondo assume il giusto significato solo quando si riesce ad osservare attraverso l’occhio del cuore.

Egli descrive con grande abilità la potenza degli occhi, come una forza strategica, dove l’anima si concentra e tutto quello che ha guardato e osservato durante il suo percorso, prende vita attraverso le parole riversate sulle pagine di questa sua prima opera letteraria.

Ad iniziare dal suo rapporto con la madre, la quale gli apre gli occhi verso la bellezza del mondo. Con lei compie un ciclo di apertura e chiusura di vita, testimoniando una dolcissima dedica all’importanza dell’amore. 

Gli occhi tornano protagonisti come il tramite con cui entrare in contatto con il mondo, assumendo un aspetto molto importante durante il lockdown.

Le parole ormai superflue lasciano il posto a mascherine sterili, le quali in modo del tutto inconsapevoli portano ad esaltare il rapporto con gli occhi, rimarcandone importanza e spiritualità.

Il libro si srotola nella narrazione evocando continuamente il caso, concludendosi con la frase …” è sempre tempo di ricominciare ”… relativa alla dimensione infinita della nostra vita.

Vi presento alcuni estratti del libro

Massimo Viti, nato a Grosseto nel 1956, laureato in Architettura nel 1982, si muove da sempre tra architettura, interni, design, grafica, pittura, fotografia, miscelando poetica con discipline olistiche e orientali come parti indivisibili, per l’approccio a ogni suo nuovo progetto. “Nei tuoi occhi” è il suo primo libro.

La Rubrica ContempoArte presenta la rinnovata raccolta di opere, selezionate tra tutte quelle pubblicate online, accompagnate dall’hashtag #Lartechemipiacecontest

Le opere presenti in questa raccolta si articolano in un tracciato visivo che diventa silloge poetica, proponendo una sorta di scrittura concettuale, composta da una pluralità di spunti e tratti creativi.

Artisti di questa raccolta:

Corinna Wagner – Fares Micue – ArtskorpsPhotography – Maria Rosaria Cozza – Daniela Fileni – David Ortez Fuertes – Marco Tanfi – Nicole Codeluppi  – Luigi Pompa – Maria Cristina De Pasquale – Carola Piccaluga – Maurizio Barraco 

©Corinna Wagner

La pandemia all’interno del carcere 

Davide D’Orazio, fotografo siciliano, ci propone un progetto di fotografia sociale dal titolo 

“La pandemia all’interno del carcere”

Attraverso una serie di dodici fotogrammi, estratti da diversi video reportage riguardanti l’argomento, ci documenta le paure e le inquietudini portate dalla pandemia da Covid-19 all’interno dell’universo penitenziario e il conseguente impatto sulle persone detenute, come anche sul personale di Polizia Penitenziaria.

In particolare, il progetto di Davide, usa la potenza della fotografia, come mezzo di denuncia, per porre attenzione su una realtà spesso ignorata dalla società. 

Egli personalizza e rafforza le sue immagini con l’aggiunta di pensieri scritti per poi scannerizzarli e farli diventare immagini dal concetto ancora più intenso e concreto.

L’efficacia di queste immagini sta proprio nel suscitare sentimenti coerenti con l’intento del fotografo, che è quello di sensibilizzare l’opinione pubblica sullo stato emergenziale della vita dietro le sbarre con in atto una emergenza pandemica.

Le sue sono storie dietro le immagini, che riescono a toccare la sfera emotiva prima di quella razionale, sono fotogrammi di vita carceraria con un approccio veritiero e diretto. 

Senza alcuna pretesa artistica Davide ripercorre la dura realtà delle strutture penitenziarie, unendo la padronanza del linguaggio fotografico alla documentazione.

Ad affiorare è la sua grande abilità nell’usare i propri mezzi espressivi per riuscire a scuotere l’opinione pubblica e le loro coscienze, con l’obiettivo di crescere generazioni maggiormente consapevoli.

Davide D’Orazio è nato nel 1962 in Sicilia e tuttora vive e lavora a Melilli (SR). Si occupa di fotografia dagli anni Novanta riprende l’attività artistica dal 2009, lavorando da autodidatta e prendendo spunto dai professionisti del settore. Si sofferma soprattutto sugli scorci urbani, sui ritratti della gente incrociata per caso e sulle bellezze della sua regione, sottolineando sempre il valore simbolico dei momenti semplici della vita quotidiana, regolata da un’accezione sia determinista che relativista degli eventi.

Gli artisti presenti in questa raccolta si accostano tra di loro apportando una pluralità di sguardi e spunti ispirativi, creando una scrittura concettuale ricca di energia creatrice.

Artisti di questa raccolta:

Sara Trimpoli – Sara Giordani – Giovanni Vescio – Roger Larsen – Al Gassano – Daniele Gozzi – Francesco Falcone – Laura Visigalli – Rino Rossi – Mater-o – Annalisa Ceolin – Ida Di Pasquale – Nella Tarantino – Stefania Vena – Samantha Paglioli – Massimo Giannuzzi – Luciana Paglia – Annarita Micheli – Massimo Viti – Salvatore Barra – Giorgio Mercuri – Elias Eliades 

 ©Sara Trimpoli

©Giorgio Mercuri 

 ©Elias Eliades

Le opere presenti in questa Rubrica, saranno pubblicate anche sui canali social di L’ArteCheMiPiace.

La selezione delle opere avviene attraverso l’uso dell’hashtag oppure diversamente potete partecipare alle selezioni inviando direttamente via email a: gigroart23@gmail.com  

indicando nell’oggetto: Submission ContempoArte

di Giuseppina Irene Groccia  |05|Febbraio|2021|

Otto persone, sei donne e due uomini sono i protagonisti di questa raccolta di poesie dal titolo “Poeti di Strada”, e già qui troviamo la loro prima provocazione, in quanto sfidando l’etimologia, propongono una loro personalissima visione e interpretazione di questo termine.

Attraverso la bellissima prefazione di Vincenzo Iapichino riusciamo in modo ineccepibile ad apprenderne il senso.

Con “Poeti di Strada” nasce un progetto che mira all’incontro intellettuale tra soggetti con il comune interesse per la cultura poetica, un contesto libero e in crescita, senza alcun limite di età, né vincolo di contenuto, di stile o di metrica.

Ognuno di loro ha compiutamente espresso sentimenti e percezioni attraverso le parole, cercando di dare forma al loro contenuto interiore e donando voce alle proprie emozioni.

La poesia irrompe in questo spazio condiviso dagli otto autori, richiamando in primo piano emozioni, sensazioni, sogni, speranze, ideali, passioni e desideri.

Scrivere per loro è dar voce al cuore, è allargare immensamente l’attenzione e la sensibilità oltre i confini del quotidiano, riuscendo a intravedere nuove possibili letture della realtà.

Per loro la poesia è autentica rivoluzione, essa rompe le regole non scritte e, ingenuamente, spalanca le porte del possibile facendo giungere la sensibilità oltre confini mai esplorati.

Gli artisti  presenti in questa raccolta sono:

Margherita Belgrado Biondi – Angela Campana – Giovanna Curia – Giuseppina Irene Groccia – Enzo Iapichino – Ida Proto – Nora Ornella Pujia – Pierluigi Rizzo

 Clicca sulla copertina per sfogliare il libro online

     Immagine e grafica di copertina a cura di Giuseppina Irene Groccia 

Si ringrazia Antonello Triglia per la collaborazione 

Finito di stampare Febbraio 2021 presso Tipografia Gambero – Corigliano Rossano (CS)

Per richiedere copie del libro scrivere a: gigroart23@gmail.com