Novembre 2023

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    L’ArteCheMiPiace – Interviste

ANILA DAHRIU

Un viaggio nell’Arte della parola

di Giuseppina Irene Groccia |17|Novembre|2023|

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La versATilità artistica di ercolino Ferraina

Tra pennelli, obiettivi e organizzazione Eventi

di Giuseppina Irene Groccia |05|Novembre|2023|

Ercolino Ferraina è un pittore la cui opera è una vibrante sinfonia di colore e luce, un linguaggio artistico che trascende le parole e trova espressione attraverso i pennelli. La sua produzione artistica è intrisa di un tratto distintivo che sembra evocare chiare influenze dell’Impressionismo, il movimento artistico che celebra la restituzione più rapida e immediata della realtà, ma anche emozioni e nuovi stati d’animo, legati alla soggettività dell’artista. 

Nella contemplazione del paesaggio, egli trova stimoli formali di notevole importanza, sottolineando, al tempo stesso, l’importanza del cromatismo puro e delle implicazioni raffinate. Questo si riflette in una visione iconica particolarmente rilevante, soprattutto quando l’intero scenario, in tutta la sua grandiosità, sembra essere gentilmente accarezzato da una luce che penetra con grazia, donando una dimensione completamente nuova e affascinante alla composizione rappresentativa. 

La natura e gli oggetti diventano i protagonisti di uno scenario solenne e mutevole, offrendo spunti inesauribili. Visioni e pensieri si intrecciano in un racconto senza fine, una continua ricerca di verità nell’ambiente e nelle cose. Questo cammino di scoperta svela le leggi di un’armonia universale, un legame profondo che collega la vicenda umana alla natura e alle sue costanti trasformazioni.

L’immersione nella matrice figurativa, reinterpretata con una sensibilità personale, costituisce un pilastro imprescindibile nell’operato pittorico di questo artista.

Nei suoi lavori, il tema non si svolge in una monotonia prevedibile; al contrario, è costantemente arricchito da nuovi elementi che intrigano e affascinano. Questi elementi emergono dalla dedizione instancabile dell’artista, dalla sua modalità d’operare e dalla sua tecnica pittorica distintiva.

Il suo tratto è caratterizzato da pennellate rapide e sciolte, spesso applicate con piccoli tocchi di colore. Questa tecnica gli permette di catturare le variazioni della luce naturale e le sfumature cromatiche in modo molto realistico. I suoi dipinti sembravano vibrare di vita, con i dettagli che si fondono in un insieme impressionistico quando osservati da lontano.

Il risultato è un corpo di opere che non cessa di evolversi, rivelando la profondità della sua ricerca artistica e la sua capacità di comunicare con il pubblico attraverso la tela. L’arte di quest’artista è un viaggio in continua espansione, un dialogo visivo che celebra la varietà e la costante evoluzione dell’esperienza umana, tutto incanalato attraverso una pennellata di straordinaria abilità e un’interpretazione distintiva.

Ercolino Ferraina si dimostra un artista dalla grande versatilità, in grado di applicare la sua sperimentazione in più campi espressivi. Oltre alla sua notevole attività nella pittura, la sua ricerca artistica lo ha portato a esplorare anche il mondo della fotografia, con particolare enfasi nel campo del nudo artistico.

Il nudo artistico, genere fotografico delicato, trasgressivo ed amato, pone una sfida unica a ogni fotografo che si avventuri in questo mondo. Per Ercolino è una sfida che va al di là della semplice cattura di un corpo umano senza veli, in quanto rappresenta il perfetto equilibrio armonico tra elementi tecnici ed emotivi. È un percorso sperimentale in cui l’equilibrio tra tecnica e sentimento è fondamentale, e solo attraverso questa fusione l’artista riesce a catturare la bellezza cruda e la fragilità del corpo umano in tutta la sua gloria.

La sua vena creativa si dispiega in svariati campi artistici, abbracciando con successo diverse discipline. La sua produzione artistica spazia dalla pittura all’espressione fotografica, dimostrando una capacità innata di comunicare concetti e emozioni attraverso tratti distintivi e uno sguardo sensibile.

Tuttavia, il suo contributo all’arte va oltre la creazione pura. Ercolino Ferraina si è distinto come un instancabile organizzatore di eventi culturali, mettendo in luce la sua versatilità non solo come artista ma anche come promotore culturale. La fondazione della sua scuola d’arte è un esempio tangibile del suo impegno nell’educazione artistica, fornendo una piattaforma per la crescita di futuri talenti nell’ambito delle arti visive.

Scuola d’Arte Associazione Culturale Centro Arte Club di Ercolino Ferraina

La sua attività nella promozione culturale ha creato un ponte significativo tra artisti emergenti e il pubblico, contribuendo all’arricchimento dell’ambiente artistico locale. La sua esperienza nell’organizzazione di eventi artistici, da mostre personali a incontri tematici, si è tradotta in un costante arricchimento del panorama culturale, con un impatto che va ben oltre i confini della sua città.

Il suo percorso incarna un esempio straordinario di come l’impegno artistico e la passione possano riversarsi non solo nella creazione artistica individuale, ma anche nella promozione dell’arte e nella sua più ampia e attenta divulgazione.

 

Nato nel 1954 a Caraffa di Catanzaro, Ercolino Ferraina è un notevole artista le cui radici artistiche affondano in una profonda passione che ha modellato la sua vita sin dai primi anni. La sua transizione a Rossano, città bizantina dell’Alto Jonio Cosentino, dopo aver conseguito la maturità tecnica, è stata il punto di partenza di una carriera artistica destinata a brillare.

La sua passione per l’arte, sotto le forme più variegate come il disegno, la pittura e la musica, è esplosa giovanissima, manifestandosi in una mostra di disegni e tempere tenutasi nel lontano 1969 nelle sale della Scuola Media. Questo evento segnò l’inizio di un viaggio artistico che avrebbe abbracciato una carriera prolifica e significativa.

La permanenza a Rossano ha offerto a Ferraina l’opportunità di interagire con altri artisti e letterati della città, aprendo le porte a numerose mostre personali e collettive. Questo percorso lo ha portato a fondare nel 1994 il “Centro Arte Club”, un’istituzione che è rapidamente diventata un punto di riferimento per incontri artistici e scambi culturali.

Galleria D’Arte “Centro Arte Club” di Ercolino Ferraina

Il suo lungo percorso, esteso per oltre 25 anni, ha abbracciato un’ampia gamma di attività, da mostre personali e collettive a mostre itineranti, nonché l’istituzione di una scuola d’arte e incontri tematici. Ferraina ha apportato un contributo di inestimabile valore orientando giovani talenti nel mondo dell’arte e promuovendo numerosi artisti emergenti attraverso iniziative di notevole portata.

Un capitolo significativo della sua carriera è stata l’organizzazione di eventi artistici, culturali e spettacoli estivi presso la Torre Sant’Angelo di Rossano negli anni ’90, su incarico dell’Amministrazione comunale. Questi eventi sono diventati un appuntamento annuale imprescindibile per l’arte e la cultura, non solo per la città di Rossano ma per l’intero circondario e oltre. Nonostante l’impegno instancabile e la pianificazione estenuante, Ferraina ha dimostrato una straordinaria determinazione, affrontando questa sfida con una dedizione incommensurabile per il bene dell’arte e della cultura.

Un pensiero di riconoscenza va alla sua amata consorte Carmela e alle figlie Deborah e Stefania, che sono state costanti fonti di ispirazione e supporto fondamentale per il suo percorso artistico.

Rispecchiando il pensiero di Claude Monet, “faccio quel che penso per esprimere ciò che provo”, Ferraina utilizza la pittura come mezzo per comunicare il complesso universo dei suoi sentimenti. Le sue opere sono un’immersione in un mondo di luci, forme, colori, paesaggi, figure ed oggetti, talvolta immersi nell’astratto o nel concettuale. La sua dedizione e passione traspariranno sempre nei suoi lavori, rendendo Ercolino Ferraina una figura centrale nel panorama artistico e culturale di Rossano e oltre. La sua storia è un esempio straordinario di come la passione possa trasformarsi in una carriera artistica di grande rilievo e in un contributo significativo alla cultura.

Quando e come è cominciato il tuo percorso artistico?

 

Come ho avuto modo di dire in più occasioni e come sarà
pubblicato sul mio libro in fase di allestimento “NULLA NASCE PER CASO”. Credo perciò, eccetto qualche eccezione; l’arte, la musica,
lo spettacolo, o li hai dentro, oppure sarà necessario il tempo.

 

Quali artisti e movimenti culturali hanno avuto
un’ influenza significativa nella tua evoluzione artistica nel corso degli
anni?

Dipingo sin da bambino, ma da sempre mi hanno affascinato i
macchiaioli e gli impressionisti, ancor di più dopo l’esperienza della mia
mostra parigina del 1994 Claude Monet, Renoir, Morisot ed altri, sono diventati
gli ispiratori delle mie composizioni pittoriche.

 

Da dove trai la tua principale ispirazione: da esperienze
vissute o dai tuoi stati d’ animo?

Per me lo stato d’animo è l’elemento essenziale per poter
dipingere, naturalmente osservando alcuni paesaggi ed alcuni suggestivi
angoli della natura, mi immergo pienamente dentro la pittura.

Ercolino Ferraina impegnato in attività en plein air

Cosa pensi della preparazione accademica in campo artistico?

La preparazione accademica, seppur in alcune accademie
diversi argomenti della tecnica pittorica forse non sono neanche trattate,
ritengo però che gli studi accademici ti danno un prezioso contributo per
realizzare il tuo “sogno” a regola d’arte.

 

Come è iniziata la tua avventura nella fotografia?

 

La mia avventura nella fotografia? Come ho detto all’inizio
nulla nasce per caso, ed è così anche per la fotografia. Provengo da una
famiglia di fotografi, ben 18 fotografi oltre me, tra fratelli nipoti e pronipoti.
Per molti anni anche io ho fatto il fotografo professionista (matrimoni, cresime,
compleanni, feste ecc), ma poi ho dovuto lasciare per motivi del mio lavoro
più importante ai fini del sostentamento per poi fare il foto amatore.

 

Come bilanci la tua creatività tra pittura e fotografia?
C’è tra le due, una forma d’ arte che senti più tua?

Nell’arte pittorica che nelle fotografia, cerco in tutti i
modi a mettere dentro la mia conoscenza, i miei sentimenti, la mia creatività e
soprattutto il desiderio di fare cose belle, ma non sempre tutto riesce nel migliore dei
modi. Nel bilancio della mia attività prevale la pittura perché la pratico
senza soluzione di continuità da sempre.

 

Quando hai deciso che oltre al pittore avresti fatto
l’organizzatore di eventi culturali e perché?

Sono anche stato un tecnico specialista di automazione, e
nel mio lavoro è stato preponderante la pianificazione e l’organizzazione
delle attività, tant’è che sono riuscito a metterlo in pratica nell’organizzazione
di eventi culturali dove tutto veniva calibrato alla perfezione dall’inizio alla
fine di un programma. E’ stata quindi la mia conoscenza e maturità
lavorativa che mi ha consentito in tanti anni di fare ciò che ho fatto e che
continuo a fare. Negli anni novanta, quando venni chiamato
dall’Amministrazione comunale di allora guidata dall’ex Sindaco Giuseppe Caputo, ho avuto
l’onore e l’onere da direttore artistico di “inventare” Arte e Cultura sotto la
Torre, un evento nato dopo l’inaugurazione della Torre Sant’Angelo appena
restaurata, e la sua inaugurazione venne da me organizzata con una straordinaria
mostra d’arte non solo di pregevoli artisti calabresi, ma anche nomi di
calibro dell’arte contemporanea ed un critico d’eccellenza come il prof.
Lorenzo Bonini già curatore della Biennale di Venezia. In quegli anni, Rossano era diventata punto di riferimento
per l’arte, la cultura e lo spettacolo a livello non solo regionale ma anche
nazionale, facendo confluire nella nostra città Associazioni culturali ed
artisti provenienti da tutt’italia. Tali eventi si potevano realizzare grazie al lavoro in
sintonia con il comune perché si lavorava e si elaboravano i programmi con 8/9 mesi
di anticipo. In quel periodo ricordo, riuscivo a coinvolgere; scuole,
giovanissimi, affermati artisti, cantanti, associazioni, pittori, gruppi musicali,
artigiani, poeti scrittori e tanto tanto altro.

 

Puoi condividere un’ esperienza particolarmente
memorabile legata alla tua attività di organizzatore di eventi culturali?

Non c’è un solo evento memorabile, ci sono circa 600 gli
eventi da me organizzati e tutti documentati dalla carta stampata, ricordo
anche che per anni sono stato agente di spettacolo ed in particolar modo
Agente Regionale di Miss Universo la cui Patron Nazionale era l’attrice
americana Top Model Clarissa Burt. Ben 200 spettacoli in tutta la calabria tra moda e concorsi
di bellezza come Miss Universo e Miss Magna Grecia quest’ultimo un mio
marchio registrato alla camera di commercio di Cosenza. Non posso non
menzionare chi c’era alle mie spalle; in primis la mia famiglia, e la giovane
Patrizia Sergio.

 Scuola d’Arte Associazione Culturale Centro Arte Club di Ercolino Ferraina

Qual è stata l’ ispirazione che ti ha spinto a creare
una scuola d’ arte?

 

Nel 1994 con un gruppo di amici amanti dell’arte, ho fondato
la mia Associazione e dopo qualche anno mi sono reso conto che era
necessario creare un laboratorio di studio e di ricerca artistica.
Correva l’anno 2000 quando ho incontrato una brava artista Loredana Marasco, e
così parlandone con lei abbiamo avviato il laboratorio tanto sognato, ma
dopo pochissimo tempo si è trasformata in Scuola d’arte considerando le
richieste di allora cui tanti volevano imparare a dipingere. Nel 2009 i corsi si
interruppero per poi riprendere il 2014 con un’altra brava artista Tiziana
Bongiorno ed a tutt’oggi siamo ancora in corsa.

 

Galleria D’Arte “Centro Arte Club” di Ercolino Ferraina

Come coinvolgi e ispiri gli artisti attraverso la tua scuola
d’ arte e le iniziative culturali?

Gli allievi della mia scuola nel corso degli anni sono stati
tanti, cerco comunque di coinvolgerli perché la partecipazione ad una
mostra d’arte diventa uno stimolo straordinario che li spinge a fare
sempre meglio perché in quelle attività c’è il confronto. Oggi, alcune di loro posso
dire con sincerità che stanno riscuotendo ottimi consensi dalla critica

 

Qual è la tua opinione sul sistema dell’ arte
contemporanea in Italia, considerando artisti, galleristi e istituzioni coinvolte?

L’italia è il paese dell’arte, ma ricordare che non sono da
meno altre nazioni Oggi le gallerie d’arte (quelle rimaste in campo causa covid
e crisi economica) la fanno da padrona perché la flessione nello
sviluppo o regresso nell’ attività economica ha messo in ginocchio questo
settore. I galleristi sopravvissuti ancora oggi cosi come sin dal 1850 (periodo
storico degli impressionisti francesi), sono coloro che lanciano sul
mercato le opere degli artisti e purtroppo senza di loro credo che l’artista non ha
grande spazio di successo. Le istituzioni purtroppo sono rimaste molto
indietro.

 

Alla luce del tuo percorso ricco di molteplici esperienze,
qual è stato il riconoscimento più gratificante per te?

A dire il vero ho una “catasta” di attestati e
riconoscimenti vari, ma 3 o 4 sono quelli che di più mi hanno lasciato un segno. Mentre il
primo riconoscimento importante proviene dal mio paese natale (Caraffa di
Catanzaro) con un primo premio assoluto in pittura ed una mostra personale
organizzato dallo stesso comune nel giorno della festa patronale, arrivano poi
tanti altri riconoscimenti, ma è importante ricordarne alcuni: Nel 2006
e nel 2008 Palmi Rc dalla Dr Fashion, come pittore e promotore culturale, IX°
e XI^ edizione “Premio Internazionale Calabria”, nel 2010 vincitore del
premio Letterario Città di Calopezzati sez. Pittura “Nicola Jannelli” e nel
2014 Roma Campidoglio – Premio Internazionale Calabresi famosi nel
mondo.

 

Dopo aver ottenuto svariati riconoscimenti, successi e
gratificazioni, c’ è ancora un sogno nel cassetto che desideri
realizzare?

Il mio sogno nel cassetto? Certo! Il Museo d’arte
contemporanea della nuova Città di Corigliano Rossano e la Galleria Civica comunale.

 

Ci racconti qualcosa dei tuoi prossimi progetti artistici in
programma?

Preferisco non rispondere perché tra sogni nel cassetto ci
sono programmi e credo anche troppi.

Contatti dell’artista

Email  centroarteclub1994@gmail.com

Sito Web  Ercolino Ferraina

Sito Web  Centro Arte Club  

Facebook  SoloArte Ferraina

Instagram  ferrainarte_pittore

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Le Effimere installazioni  di Sale di Motoi Yamamoto: Un Viaggio nell’Arte e nella Memoria

di Giuseppina Irene Groccia |03|Novembre|2023|

Non è comune trovare artisti contemporanei le cui creazioni siano così profondamente radicate in un ambito intimo e personale. Tuttavia, questa è la storia dell’artista giapponese Motoi Yamamoto, nato nel 1966 a Onomichi, Hiroshima.

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Zuzanna Janin 

Follow me, Change me, it’s Time

di Giuseppina Irene Groccia |01|Novembre|2023|

L’artista polacca si evidenzia per la creazione di un’ampia gamma di opere che spaziano tra svariati generi, tra i quali spiccano la scultura e la videoarte. Zuzanna Janin si contraddistingue per la straordinaria varietà di tecniche artistiche che abilmente esplora.

Il suo talento emerge soprattutto nell’abilissima capacità di mettere a confronto concetti quali l’eternità e la transitorietà, la costanza e la mutabilità, offrendo così uno sguardo profondo e riflessivo sulla intricata complessità della vita e dell’esistenza umana.

Le sue opere si inseriscono con raffinatezza nel contesto del dibattito femminista e della teoria sociale, ponendo l’accento soprattutto sulla sua identità e personalità.

Zuzanna Janin si immerge con profondità nell’esplorazione di concetti quali lo spazio, la memoria e il tempo, intrecciandoli con il corpo femminile e la complessa tematica della transitorietà in molteplici strati di significato. 

Nella sua serie intitolata “Follow me, Change me, it’s Time“, le fotografie, eseguite con tonalità monocromatiche, raffigurano frammenti del corpo, con il fulcro dell’opera costituito da una versione integrale del corpo ripetutamente assemblata.

Qualche anno fa ho avuto modo di notare questa opera in occasione di una mia visita al Ludwig Museum di Budapest. Questa serie di arte fotografica è inclusa dal 2014 tra le opere di rilevanza della collezione permanente di questa autorevole istituzione artistica. Sono rimasta molto colpita dalla tecnica impiegata dall’artista e ancor di più dal profondo significato che ha voluto trasmettere attraverso questo suo lavoro. L’osservare quest’opera è stato per me come spalancare una finestra su un mondo di emozioni e riflessioni, sottolineando ulteriormente come l’arte sia uno strumento straordinario per esprimere concetti profondi ed emozioni autentiche. Quest’esperienza ha ribadito il potere intrinseco dell’arte nel donare esperienze importanti, capaci di lasciare un’impronta indelebile nel cuore e nella mente di chi la contempla.

In quest’opera l’artista esegue abilmente tagli e sovrapposizioni di immagini, includendo rappresentazioni di se stessa e dei suoi familiari, quali la nonna, la madre e la figlia. Attraverso questa pratica, crea uno spazio e una sequenza temporale in cui i corpi di epoche diverse si sovrappongono e convergono. Tale processo condensa il flusso del tempo e la sua personale storia in un’unica opera, dando vita a un affascinante confronto tra diverse generazioni e fasi dell’età umana. Questo mette in luce le intricate dinamiche intergenerazionali e le profonde esperienze umane che ogni fase della vita porta con sé.

Il suo lavoro si presenta come un intreccio di età, di tempo in evoluzione e di cambiamenti immersi nella complessa tematica dei ricordi. In questa straordinaria serie di opere, Zuzanna Janin esplora le esperienze di vita, gli affetti e il fluire inesorabile del tempo con una sensibilità straordinaria. Fin dagli albori della sua carriera artistica nei primi anni ’90, Zuzanna Janin ha dimostrato una straordinaria capacità di impiegare gli elementi intrinseci della sua biografia come componenti chiave delle sue opere, ricollocandoli in un contesto di portata universale, donando all’esperienza personale una dimensione più ampia.